Charles Ives (1874 - 1954): Hallowe’en per quintetto con pianoforte (Three Outdoor Scenes, n. 1; 1906-07, rev. 1911). John Celentano e Millard Taylor, violini; Francis Tursi, viola; Alan Harris, violoncello; Frank Glazer, pianoforte.
Charles Ives (1874 - 1954): Hallowe’en per quintetto con pianoforte (Three Outdoor Scenes, n. 1; 1906-07, rev. 1911). John Celentano e Millard Taylor, violini; Francis Tursi, viola; Alan Harris, violoncello; Frank Glazer, pianoforte.
la regina gioiosa
Klaussy 🌟🌟🌟🩶🩶🩶🩶🎃🎃🎃🎃
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Buona serata e buona notte, la tua notte 🎃🎃🎃 🙂
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Grazie di aver condiviso questa “spettrale” miniatura, caro Claudio, davvero molto interessante😊
Questo pezzo fu ispirato a Ives dai suoi ricordi infantili e, a detta dello stesso compositore, esso non è altro che “una ripresa di una festa e di un falò di Halloween – la follia dei ragazzini che gettano la legna sul fuoco, ecc.”
Con tutta probabilità, fu composto il 1° aprile 1906 o 1907 e rivisto quattro anni più tardi, anche se il manoscritto non presenta date diverse dal 1° aprile. L’ipotesi del 1906 si basa sul fatto che Ives scrisse il pezzo mentre si trovava a Pine Mountain, località visitata spesso durante le domeniche a partire dal 1901, mentre l’ipotesi del 1907 fa riferimento al fatto che la banconota da 1 dollaro sulla quale fu scritto il brano fu disponibile solo da quell’anno.
Queste due date, tuttavia, potrebbero non essere corrette, in quanto non è chiaro se il compositore abbia scritto “Halloween (on the 1st of April!)” come data o come riferimento al pesce d’aprile.
La prima esecuzione del pezzo risale al 22 aprile 1934, da parte di un orchestra cameristica non identificata all’Alvin Theater di New York, sotto la direzione di Albert Stoessel. L’esecuzione avvenne nell’ambito di un concerto di musica e danza organizzato dalla ballerina Martha Graham e dal suo gruppo, sponsorizzato dalla Pan American Association of Composers.
Oltre a Halloween, videro la loro prima esecuzione altre opere di Ives, come The Pond e The Gong on the Hook and Ladder, entrambe eseguite come intermezzo strumentale.
Il pezzo fu successivamente ripreso durante un concerto di musica e danza del Betty Horst Concert Dance Group pressoo la Community Playhouse di San Francisco, sotto la direzione di Henry Cowell e con la sponsorizzazione della New Music Society of California.
La composizione è destinata a essere suonata più volte con un tempo diverso ogni volta, tornando dal segno D.C. e suonando la coda l’ultima volta. Riguardo l’esecuzione, Ives affermò che:
“È stato osservato da alcuni amici che tre volte è abbastanza, mentre altri hanno optato per le quattro, ma poiché questo pezzo è stato scritto per una festa di Halloween e non per un bel concerto, la decisione deve essere presa dagli esecutori indipendentemente dai sentimenti del pubblico.
Se il brano viene eseguito quattro volte:
Prima volta: Allegretto e pp, solo violoncello e secondo violino.
Seconda volta: Allegro moderato e mp, solo primo violino e viola.
Terza volta: Allegro molto, tutti gli archi suonano f mentre il pianoforte suona p. Il pianoforte deve suonare solo le note esterne di ogni accordo, cioè le note più alte e più basse di ogni mano.
Quarta volta: Suonato Presto (o il più velocemente possibile) e ff. Tutte le note devono essere suonate seguite dalla coda.
Se il brano viene eseguito tre volte:
Prima volta: Allegretto e pp. Solo secondo violino e violoncello.
Seconda volta: Allegro e mf. Tutti gli archi sono chiamati a suonare, con l’aggiunta facoltativa del pianoforte, che deve suonare solo le note superiori e inferiori in ogni mano pp, se sceglie di farlo.
Terza volta: Suonato Presto e ff. Tutte le note devono essere suonate seguite dalla coda“.
Ogni volta che la ripetizione non è seguita dalla coda, tutti gli strumentisti ad arco devono suonare le ultime due battute di ogni ripetizione. Anche se in partitura è assente la parte del tamburo o della grancassa, Ives propone lo stesso di utilizzare uno dei due strumenti nella quarta ripetizione o nella coda, aggiungendo che la parte delle percussioni sarebbe stata “improvvisata o altro”.
Ogni parte degli archi è costituita in gran parte da scale e ogni strumento suona in tonalità diverse: il primo violino suona in Do maggiore, il secondo violino in Si maggiore, la viola in Re bemolle maggiore e il violoncello in Re maggiore.
Tutte queste parti condividono una struttura a canone tonalmente stratificata: il doppio canone tra primo violino e viola e tra secondo violino e violoncello è evidenziato dalla somiglianza visiva delle coppie di voci sulla pagina: le scale di Do maggiore del primo violino sulla chiave di Sol sono visivamente identiche alle scale di Re maggiore della viola sulla chiave di Do, mentre le scale di Si maggiore del secondo violino sulla chiave di Sol e le scale di Re maggiore del violoncello sulla chiave di Fa sono anch’esse identiche, solo trasposte in entrambi i casi all’ottava inferiore.
Successivamente, il pezzo assume una struttura a canone negli accenti, nelle frasi, nelle durate e negli spazi, mentre il pianoforte suona accordi sempre più veloci man mano che il pezzo arriva alla fine.
Ives era molto affezionato a questa composizione, descrivendola spesso come “una delle [composizioni] più accuratamente elaborate (tecnicamente parlando), e uno dei migliori pezzi (dal punto di vista della fattura) che abbia mai fatto. Mi è capitato di ottenere esattamente l’effetto che avevo in mente, che è l’unica (almeno importante) funzione di una buona lavorazione.”
Ti auguro una serena buonanotte 🌜🌜🌜
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Buona notte e grazie, Pierfrancesco 🙂
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