Jacopo Foroni (1824 - 8 settembre 1858): Ouverture n. 3 in la maggiore (1850 o 1851). Orchestra dell’Ermitage di San Pietroburgo, dir. Mats Liljefors.
« Questa Ouverture, scritta in occasione d’un divertissement national a Stockholm, si aggira sopra due temi nazionali » (Jacopo Foroni).
L’approfondimento
di Pierfrancesco Di Vanni
Jacopo Foroni tra musica e rivoluzione
Gli anni della formazione
Giovanni Jacopo Foroni nasce a Valeggio sul Mincio nel 1824, respirando arte fin dalla tenera età. Figlio di Domenico Foroni, figura di spicco della comunità rabbinica veronese e stimato maestro di canto, Jacopo intraprende gli studi musicali sotto la guida del padre, per poi perfezionarsi al Conservatorio di Milano con maestri come Alberto Mazzucato e Placido Mandanici. La sua carriera decolla nel marzo del 1848 con il debutto dell’opera Margherita al Teatro Re di Milano. Tuttavia, il destino del giovane compositore subisce una svolta drammatica pochi giorni dopo: egli partecipa attivamente alle Cinque giornate di Milano e, per sfuggire alla repressione austriaca, decide di abbandonare l’Italia.
L’approdo in Svezia e il successo
In fuga verso il Nord al seguito dell’impresario Vincenzo Galli, il nostro trova in Svezia una nuova patria e un successo straordinario. Nel 1849 mette in scena l’opera Cristina regina di Svezia, un omaggio al sovrano Oscar I che riscuote un consenso unanime. Questo successo gli apre le porte del Regio Teatro dell’Opera di Stoccolma, di cui diventa direttore nello stesso anno, succedendo a Johan Fredrick Berwald. In breve tempo, egli si impone come uno dei musicisti più brillanti della sua generazione, diventando una figura centrale della vita culturale svedese non solo per il suo talento, ma anche per il suo fascino: la sua fama di casanova e le sue rocambolesche avventure galanti con le nobildonne di corte lo resero un personaggio iconico del tempo.
Il ritorno in Italia e la censura
Nonostante il successo all’estero, il compositore non recide i legami con la terra natia. Nel 1851 torna temporaneamente a Milano per presentare I gladiatori, un’opera dal forte sottotesto politico originariamente intitolata Spartaco. Il lavoro, tuttavia, deve scontrarsi con il rigido clima della restaurazione: le autorità austriache impongono una dura censura sul testo di Giovanni Peruzzini, costringendo il compositore a modifiche sostanziali per permetterne la rappresentazione.
L’epilogo prematuro e l’eredità artistica
Gli ultimi anni di Foroni sono caratterizzati da una feconda produzione sinfonica e teatrale in Svezia. Il suo testamento artistico è rappresentato dall’opera buffa Advokaten Pathelin, terminata nel 1858. Purtroppo, il compositore non farà in tempo a goderne il successo: muore improvvisamente l’8 settembre 1858, a soli 34 anni, vittima di un’epidemia di colera che colpisce l’Opera Reale. Il suo lavoro postumo divenne un vero classico, con oltre cento repliche nei teatri svedesi.
In Italia, il valore del compositore fu riscoperto tardivamente, solo nel 1878, grazie all’Orchestra della Scala che eseguì le sue sinfonie a Parigi. La sua eredità musicale continuò a vivere anche attraverso la famiglia: la sorella Antonietta e la nipote Amelia furono entrambe apprezzate soprani, portando avanti il nome di una dinastia che ha segnato la storia del melodramma tra l’Italia e la Scandinavia.
L’Ouverture n. 3 in la maggiore
Composta tra il 1850 e il 1851, rappresenta un documento sonoro affascinante dell’integrazione culturale del musicista veronese in terra svedese. Dedicata all’amico musicologo Otto Lindblad, non è solo un esercizio di stile sinfonico, ma un omaggio vibrante al folklore scandinavo attraverso la lente della raffinata scuola strumentale italiana.
L’apertura si caratterizza per un’atmosfera sospesa e quasi pastorale. Foroni affida agli archi un tema lirico e disteso, punteggiato da interventi delicati dei legni. Si percepisce immediatamente la lezione del belcanto italiano: la melodia è ampia, cantabile e si dipana con un’eleganza che ricorda le introduzioni operistiche di Donizetti o del giovane Verdi. Tuttavia, c’è una chiarezza nella tessitura orchestrale che guarda già verso il Nord. Verso il primo minuto, la tensione cresce gradualmente con un sapiente uso dei crescendo e l’ingresso dei timpani e degli ottoni, preparando il terreno per l’esplosione ritmica successiva.
Successivamente, l’orchestra lancia il primo dei due temi nazionali svedesi citati dal compositore. Si tratta di un motivo estremamente ritmico, dal carattere popolare e saltellante, che ricorda le danze tradizionali come la polska: Foroni l’espone prima con una certa leggerezza e poi lo rinforza con l’intera compagine orchestrale. La genialità del compositore sta nel trasformare una melodia folklorica semplice in un materiale sinfonico nobile: il tema viene frammentato, passato tra le diverse sezioni orchestrali e sostenuto da un accompagnamento vibrante che conferisce un senso di energia inarrestabile.
Nella sezione centrale, Foroni mette in mostra la sua maestria contrappuntistica e timbrica. Qui il ritmo di danza si placa momentaneamente per lasciare spazio a dialoghi più intimi. I legni diventano protagonisti, scambiandosi brevi incisi melodici in un gioco di luci e ombre. C’è un costante senso di movimento: il compositore non permette mai alla tensione di cadere del tutto, alternando momenti di estrema delicatezza a improvvise accensioni orchestrali. È in questa fase che si avverte maggiormente la fusione tra la struttura sinfonica europea e l’anima melodica svedese.
Il secondo tema nazionale emerge con chiarezza nella seconda metà dell’Ouverture. Se il primo era dominato dal ritmo, questo secondo motivo possiede una linea più distesa, pur mantenendo un legame stretto con la cadenza popolare. Foroni inizia a sovrapporre le idee, creando un crescendo drammatico di grande efficacia. La scrittura per gli archi diventa più virtuosistica, con scale rapide e arpeggi che creano un tappeto sonoro scintillante su cui poggiano le fanfare degli ottoni.
L’ultima sezione del brano è una vera apoteosi di brio e colore orchestrale. Foroni recupera gli elementi più incisivi dei temi precedenti e li proietta verso una conclusione di sapore quasi rossiniano per la sua carica cinetica, ma più densa e moderna nell’armonia. L’uso dei piatti e dei timpani sottolinea il carattere celebrativo del brano, trasformando l’omaggio alla Svezia in un tripudio di suono che celebra l’unione tra la melodia mediterranea e lo spirito nordico. Il pezzo si chiude in un la maggiore luminoso e solido, confermando il compositore come un orchestratore di primissimo ordine, capace di nobilitare il materiale popolare in una forma d’arte colta e trascinante.
la regina gioiosa 