Hugo Alfvén (1º maggio 1872 - 8 maggio 1960): Rapsodia svedese n. 1 op. 19, Midsommarvaka (Veglia di mezza estate, 1903). Sinfóníuhljómsveit Íslands (Orchestra sinfonica nazionale islandese), dir. Petri Sakari.

Hugo Alfvén (1º maggio 1872 - 8 maggio 1960): Rapsodia svedese n. 1 op. 19, Midsommarvaka (Veglia di mezza estate, 1903). Sinfóníuhljómsveit Íslands (Orchestra sinfonica nazionale islandese), dir. Petri Sakari.

Johann Ludwig Bach (1677 - 30 aprile 1731): Suite in sol maggiore per archi e basso continuo JLB 20. Ensemble Continuum Wien.
Attivo presso la corte del duca Ernesto Luigi I di Sassonia-Meiningen, Johann Ludwig Bach era un cugino di secondo grado di Johann Sebastian.
François d’Agincourt (1683 - 30 aprile 1759): Sarabande La Magnifique (dalla raccolta di Pièces de clavecin del 1733, Premier Ordre, n. 4). Rebecca Pechefsky.

Ellen Taaffe Zwilich (30 aprile 1939): Sinfonia n. 3 (1992), composta per il 150° anniversario della New York Philharmonic Orchestra, che qui esegue la sinfonia sotto la direzione di Jahja Ling.
Zwilich ha ottenuto numerosi riconoscimenti fra cui, nel 1983, il Pulitzer Prize for Music — prima compositrice cui il prestigioso premio sia stato conferito.

Franz Lehár (30 aprile 1870 - 1948): Die lustige Witwe, ouverture (1905). Nürnberger Symphoniker, dir. Hanspeter Gmur.

Ignacio Cervantes (1847 - 29 aprile 1905) fu un illustre compositore e pianista cubano, autore fra l’altro di 41 Danzas cubanas per pianoforte, di cui potete ascoltare qui una piccola antologia nell’interpretazione di Beatriz Boizan.

Johann Christian Fischer (c1733 - 29 aprile 1800): Concerto per oboe e orchestra n. 2 in mi bemolle maggiore. Michael Niesemann, oboe; Kölner Akademie, dir. Michael Alexander Willens.

Yngve Sköld (29 aprile 1899 – 1992): Berceuse (1930), versione per complesso di strumenti a fiato. GöteborgsMusiken, dir. Jerker Johansson.
Il medesimo brano nella trascrizione per violino e archi di Jerker Johansson. Jan Stigmer, violino; Camerata Romana, dir. Thord Svedlund.
Michele Mascitti (c1664 - aprile 1760): Sonata in la maggiore per violino e basso continuo op. 8 n. 1 (1731). Quartetto Vanvitelli.

Sir Alexander Mackenzie (1847 - 28 aprile 1935): La Belle Dame sans Merci, ballata sinfonica op. 29 (1883) ispirata dall’omonima ballata di John Keats. Orchestra filarmonica di Malta, dir. Michael Laus.
O what can ail thee, knight-at-arms,
Alone and palely loitering?
The sedge has withered from the lake,
And no birds sing.
O what can ail thee, knight-at-arms,
So haggard and so woe-begone?
The squirrel’s granary is full,
And the harvest’s done.
I see a lily on thy brow,
With anguish moist and fever-dew,
And on thy cheeks a fading rose
Fast withereth too.
I met a lady in the meads,
Full beautiful — a faery’s child,
Her hair was long, her foot was light,
And her eyes were wild.
I made a garland for her head,
And bracelets too, and fragrant zone;
She looked at me as she did love,
And made sweet moan.
I set her on my pacing steed,
And nothing else saw all day long,
For sidelong would she bend, and sing
A faery’s song.
She found me roots of relish sweet,
And honey wild, and manna-dew,
And sure in language strange she said —
‘I love thee true’.
She took me to her Elfin grot,
And there she wept and sighed full sore,
And there I shut her wild wild eyes
With kisses four.
And there she lullèd me asleep,
And there I dreamed — Ah! woe betide! —
The latest dream I ever dreamt
On the cold hill side.
I saw pale kings and princes too,
Pale warriors, death-pale were they all;
They cried — ‘La Belle Dame sans Merci
Thee hath in thrall!’
I saw their starved lips in the gloam,
With horrid warning gapèd wide,
And I awoke and found me here,
On the cold hill’s side.
And this is why I sojourn here,
Alone and palely loitering,
Though the sedge is withered from the lake,
And no birds sing.

Aleksandr Skrjabin (1872 - 27 aprile 1915): Vers la flamme, poema per pianoforte op. 72 (1914). Vladimir Horowitz.

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Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (1872 - 27 aprile 1915): Sinfonia n. 5, Prométhée ou le Poème du feu op. 60 (1910). Chicago Symphony Orchestra & Chorus, dir. Pierre Boulez.
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Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (1872 - 27 aprile 1915): Sonata per pianoforte n. 9 op. 68, Messa nera (1912-13). Grigorij Sokolov.

Joseph Hellmesberger junior (9 aprile 1855 – 26 aprile 1907): Danse diabolique in re minore per orchestra. Wiener Philharmoniker, dir. Seiji Ozawa.

Adam Falckenhagen (26 aprile 1697-1754): Fuga in la maggiore. Alberto Crugnola, liuto.

Edison Denisov (26 aprile 1929 - 1996): Prima Sinfonia (1987). Orchestra sinfonica di Stato del Ministero della cultura dell’URSS, dir. Gennadij Roždestvenskij.

Ernst Widmer (25 aprile 1927 - 1990): Terza Sinfonia, in un movimento, op. 145 (1984). Aargauer Sinfonieorchester, dir. János Tamás.
Johann Heinrich Buttstett (25 aprile 1666 - 1727): Preludio e Capriccio in re minore (da Musicalische Clavier-Kunst und Vorraths-Kammer, 1713). Marco Lo Muscio all’organo Mascioni della Chiesa di San Gregorio VII in Roma.
Johann Heinrich Buttstett: Fuga in mi minore (dall’Andreas-Bach-Buch, n. 40). Maurizio Croci, organo.


Santiago de Murcia (1673 - 25 aprile 1739): Tarantella, eseguita da Rolf Lislevand su una chitarra barocca.
Santiago de Murcia: Fandango. Ensemble «Kapsberger», dir. Rolf Lislevand.

Augusta Read Thomas (24 aprile 1964): Brio per orchestra (2018). Curtis Symphony Orchestra, dir. Yue Bao.
« I care about craft, clarity, and passion. My works are organic and, at every level, concerned with transformations and connections. The carefully sculpted musical materials of Brio are agile and energized, and their flexibility allows a way to braid harmonic, rhythmic, and contrapuntal elements that are constantly transformed — at times whimsical and light, at times jazzy, at times layered and reverberating. Across Brio’s 11-minute duration, it unfolds a labyrinth of musical interrelationships and connections that showcase the musicians of the Des Moines Symphony in a virtuosic display of rhythmic agility, counterpoint, skill, energy, dynamic range, clarity, and majesty. Throughout the kaleidoscopic journey, the work passes through many lively and colorful episodes and, via an extended, gradual crescendo, reaches a full-throttle, sparkling intensity — imagine a coiled spring releasing its energy to continuously propel the musical discourse. Vivid, clangorous, brassy, and blazing, Brio culminates in music of enthusiastic, intrepid (almost Stravinsky-like) spirits while never losing its sense of dance, caprice, and effervescence » (Augusta Read Thomas).

Manuel Ponce (1882 - 24 aprile 1948): Balada mexicana per pianoforte (1914). Jorge Federico Osorio.

Francesco Valdambrini (24 aprile 1933 - 2007): Sonanza infinita, ritrovare tricordale in un unico risuono di 50 minuti circa per pianoforte solo (1990).
Valdambriniè il creatore della musica tricordale.

Christophe Bertrand (24 aprile 1981 - 2010): Scales per ensemble (2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, 2 trombe, 2 tromboni, 1 percussionista, 3 pianoforti, 3 violini, 2 viole, 2 violoncelli e 1 contrabbasso; 2008-09). Ensemble Intercontemporain, dir. Matthias Pintscher.

(foto di Pascale Srebnicki, 2008)
Johann Philipp Kirnberger (24 aprile 1721 - 1783): Sonata in sol maggiore per flauto e basso continuo (c1769). Frank Theuns, flauto; Richte van der Meer, violoncello; Ewald Demeyere, clavicembalo.

Robert Fayrfax (23 aprile 1464 - 1521): Magnificat «O bone Ihesu» a 3-5 voci (trascritto nel Lambeth Choirbook, n. 15). Ensemble The Cardinall’s Musick, dir. Andrew Carwood.
Robert Fayrfax: Magnificat «regale» a 5 voci (trascritto nell’Eton Choirbook, n. 75). Stessi interpreti.
Non è ben chiaro perché il brano abbia questo titolo; si suppone che il Magnificat sia stato composto per il King’s College di Cambridge e che da questo (in latino «Collegium regale») abbia preso nome.
Il Lambeth Choirbook e l’Eton Choirbook sono due degli unici tre libri corali inglesi (il terzo è il Caius Choirbook) dell’epoca precedente la Riforma anglicana pervenuti fino a noi. L’Eton Choirbook fu redatto fra il 1490 e il 1500 e ulteriormente ampliato presumibilmente fra il 1510 e il 1515. Il Lambeth (o Arundel) Choirbook e il Caius Choirbook vennero ultimati verso la fine degli anni 1520.

Jean-Henri d’Anglebert (1629 - 23 aprile 1691): Tombeau de Mr de Chambonnières († 1672). Marco Mencoboni, clavicembalo.

Ethel Smyth (23 aprile 1858 - 1944): Serenata in re maggiore per orchestra (1889). BBC Philharmonic Orchestra, dir. Odaline de la Martinez.


«Dove c’è musica non ci può essere cosa cattiva» (Cervantes)
Miguel de Cervantes Saavedra morì il 22 aprile 1616.
Sul suo capolavoro immortale è già stato scritto tutto, anche l’impossibile e l’inimmaginabile: ragion per cui oggi, celebrando la ricorrenza, mi limiterò a segnalare un interessante articolo di José Saramago pubblicato nel 2005 sul «País» e, in italiano, sulla «Repubblica» (leggibile online a questo indirizzo). Inoltre, com’è consuetudine in questo blog, proporrò l’ascolto di alcune composizioni musicali ispirate da Cervantes.
Alla «presenza di Don Chisciotte nella musica» dedicò una dissertazione, nel 1984, la studiosa statunitense Susan Jane Flynn: il suo lavoro è disponibile in rete (The Presence of Don Quixote in Music, University of Tennessee).
Richard Strauss (1864 - 1949): Don Quixote, poema sinfonico op. 35 in forma di phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters (variazioni fantastiche sopra un tema cavalleresco; 1897). Mstislav Rostropovič, violoncello; Berliner Philharmoniker, dir. Herbert von Karajan. Illustrazioni di Gustave Doré.

Erich Korngold (1897 - 1957): Don Quixote, 6 pezzi per pianoforte (1907-09). Mara Jaubert.

Jules Massenet (1842 - 1912): scena finale di Don Quichotte, comédie héroïque in 5 atti, libretto di Henri Cain (1910). Don Quichotte: José van Dam; Sancho Panza: Werner van Mettelen; voce di Dulcinée: Silvia Tro Santafé. Bruxelles, Théâtre La Monnaie, 2010.

Manuel de Falla (1876 - 1946): El retablo de Maese Pedro, opera per marionette in 1 atto (6 scene) su libretto proprio (1923). Don Quijote: Justino Díaz; Pedro: Joan Cabero; narratore: Xavier Cabero; Orchestre Symphonique de Montréal, dir. Charles Dutoit.

Maurice Ravel (1875 - 1937): Don Quichotte à Dulcinée, 3 chansons per baritono e pianoforte su testo di Paul Morand (1932-33); originariamente composte per il film Don Quichotte (con Fëdor Šaljapin) di Georg Wilhelm Pabst. Dietrich Fischer-Dieskau, baritono; Karl Engel, pianoforte.

Roberto Gerhard (1896 - 1970): Don Quijote, balletto (1940-41, rev. 1947-49). Orquesta Sinfónica de Tenerife, dir. Victor Pablo Pérez.
Scena 1a
Scena 2a [7:28]
Scena 3a [16:41]
Scena 4a [27:32]
Scena 5a [31:17]

Litografia di Pablo Picasso, 1955
[pubblicato originariamente il 22 aprile 2016]
Alessandro Rolla (22 aprile 1757 - 1841): Concerto in fa maggiore per corno di bassetto e orchestra. Sauro Berti, corno di bassetto; Young Musicians European Orchestra, dir. Paolo Olmi.
Il corno di bassetto è un antenato del clarinetto. Corno di bassetto è anche lo pseudonimo con cui George Bernard Shaw firmava i propri articoli di critica musicale.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791): Concerto in sol maggiore per corno di bassetto e orchestra K 584b/621b (frammento). Gilles Thomé, corno di bassetto; Ensemble 415, dir. Chiara Banchini.
Di questo Concerto rimane soltanto il primo movimento, incompiuto (199 battute), sostanzialmente identico a quello del Concerto per clarinetto e orchestra K 622, composto nel 1791.

Louis-Théodore Gouvy (1819 - 21 aprile 1898): Quarta Sinfonia in re minore op. 25 (1855). Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, dir. Jacques Mercier.