Sigismond Thalberg (8 gennaio 1812 - 1871): Concerto per pianoforte e orchestra in fa minore op. 5 (1830), dedicato a Johann Nepomuk Hummel. Francesco Nicolosi, pianoforte; Razumovsky Symphony Orchestra, dir. Andrew Mogrelia.
Antonio Scontrino (1850 - 7 gennaio 1922): Sei Bozzetti per clarinetto e pianoforte (1909). Sergio Bosi, clarinetto; Riccardo Bartoli, pianoforte.
Pierre-Montan Berton (7 gennaio 1727 - 1780): Nouvelle Chaconne in mi minore (1762). Bayerische Kammerphilharmonie, Reinhard Goebel.
César Cui (6 gennaio 1835 - 1918): In modo populari, petite suite per orchestra (n. 3) op. 43 (1890). Hong Kong Philharmonic Orchestra, dir. Kenneth Schermerhorn.
Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (6 gennaio 1872 - 1915): 12 Études per pianoforte op. 8 (1894). Vladimir Sofronickij (registrazione del 1952 circa).
Anonimo (Richard Motley, sec. XVII - XVIII): The Emperor of the Moon, country dance. Paul O’Dette, cittern; The King’s Noyse, dir. David Douglass.
Danza e melodia prendono il titolo dall’omonima farsa di Aphra Behn (1640 - 1689), rappresentata al Duke’s Theatre di Londra nel 1687. L’autore della musica è stato recentemente identificato in tal Richard Motley, musicista e maestro di danza attivo fra il 1688 circa e il 1710. Pubblicata per la prima volta in appendice al II volume dell’antologia Vinculum societatis, or The tie of good company being a choice collection of the newest songs now in use (1688), la composizione fu poi rielaborata da Henry Purcell per essere inserita nell’8a edizione (1690) della raccolta The English Dancing Master, curata da Henry Playford, figlio e erede di John.
Nikolaj Karlovič Metner (o Medtner; 5 gennaio 1880 - 1951): Melodie dimenticate per pianoforte, I serie, op. 38 (1919-22). Geoffrey Tozer.
Dietrich Buxtehude (1637 - 1707): «Alleluia» dalla cantata Der Herr ist mit mir BuxWV 15. Ensemble Accentus, Insula Orchestra, dir. Laurence Equilbey.
Questa breve e deliziosa composizione su basso ostinato si evolve per intero nell’ambito tonale di do minore, salvo poi risolversi in un solare accordo di do maggiore, ossia con una formula cadenzale comunemente detta terza piccarda o di Piccardia. Secondo Jean-Jacques Rousseau (Dictionnaire de musique, 1767) il nome sarebbe dovuto al fatto che questo tipo di cadenza fu a lungo impiegato nella musica liturgica, e quindi in Piccardia, regione storica della Francia settentrionale, ricca di chiese e cattedrali:
« Tierce picarde parce que cette façon de terminer a survécu le plus longtemps dans la musique religieuse et donc en Picardie, où il y a de la musique dans un grand nombre de cathédrales et d’églises » (Dictionnaire, p. 727).
Secondo altri studiosi, la denominazione deriverebbe invece dall’antico francese picart, vale a dire pungente, acuto, con riferimento al segno della grafia musicale (diesis o bequadro) che trasforma appunto in maggiore un accordo minore. Ma nemmeno questa spiegazione pare del tutto soddisfacente.
* * *
Gilles Binchois (c1400 - 1460): Filles à marier, chanson a 4 voci. Comet Musicke (sopra); Ensemble «Gilles Binchois», dir. Dominique Vellard.
Una delle più interessanti chansons d’autore del Quattrocento. Il testo consiste in un severo ammonimento.
Tenor :
Se tu te marieras,
tu t’en repentiras.
Et quant? Et quant?
Avant qu’il soit ung an.
Cantus &c:
Filles à marier,
ne vous mariez ja
se bien vous ne sçavés
quel mary vous prendra:
car, se jalousie a,
jamais ne vous ne luy
au cuer joye n’ara.
Et pour ce pensés y.
Alfred Grünfeld (1852 - 4 gennaio 1924): Étude à la tarantella per pianoforte op. 47 n. 3 (1898). Esegue l’autore, il quale fu tra i primi pianisti che incisero dischi fonografici; questa registrazione è del 1905.
Josef Suk (4 gennaio 1874 - 1935): Serenata per orchestra d’archi op. 6 (1892). Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, dir. Kent Nagano.
Kevin Puts (3 gennaio 1972): Credo per quartetto d’archi (2007). Quartetto «Miró».
Aleksandr Tichonovič Grečaninov (1864 - 3 gennaio 1956): Sinfonia n. 1 in si minore op. 6 (1894). Filarmonica «George Enescu», dir. Richard Edlinger.
Milij Alekseevič Balakirev (2 gennaio 1837 - 1910): Islamej, fantasia orientale op. 18 (1869). Boris Berezovskij, pianoforte.
Péter Eötvös (2 gennaio 1944 - 2024): Cosmos (1961, rev. 1999), versione per 2 pianoforti. Andreas Grau e Götz Schumacher.
Ignaz von Beecke (1733 - 2 gennaio 1803): Quintetto con pianoforte in la min. BEEV 96 (c1770). Diogenes Quartet; Andreas Kirpal, pianoforte.
Johann Ludwig Krebs (1713 - 1° gennaio 1780): Toccata e fuga in mi maggiore «pro organo pleno». Massimo Gabba all’organo Mascioni della Chiesa di San Giovanni Evangelista in Alessandria.
Athanasius Kircher (1602 - 1680): Tarantella napoletana, tono hypodorico (dal trattato Magnes, sive De arte magnetica, 1641). Ensemble L’Arpeggiata, diretto da Christina Pluhar.
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750): Toccata e fuga in re minore (detta Dorica) BWV 538. Ton Koopman, organo.
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): Auld Lang Syne, n. 11 degli Zwölf Schottische Lieder mit obligater Begleitung von Pianoforte, Violine und Violoncell WoO 156 (1818); melodia tradizionale (da alcuni attribuita a Davide Rizzio), testo di Robert Burns. Felicity Lott, soprano; John Mark Ainsley, tenore; Thomas Allen, baritono; Elizabeth Layton, violino; Ursula Smith, violoncello; Malcolm Martineau, pianoforte.
Should auld acquaintance be forgot
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot
And auld lang syne!
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne
We’ll tak a cup o’ kindness yet,
For auld lang syne.
We twa hae run about the braes,
And pa’d the gowans fine;
But we’ve wander’d mony a weary foot,
Sin’ auld lang syne.
For auld lang syne, my dear…
And there’s a hand, my trusty fiere!
And gie’s a hand o’ thine!
And we’ll take a right gude-willie-waught,
For auld lang syne.
For auld lang syne, my dear…
Jennifer Higdon (31 dicembre 1962): Concerto per violino e orchestra (2008; Premio Pulitzer 2010). Solista: Hilary Hahn (dedicataria della composizione); Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dir. Vasilij Petrenko.
Sylvio Lazzari (30 dicembre 1857 - 1944): Sonata in mi minore-maggiore per violino e pianoforte op. 24 (1893). Marcello Defant, violino; Andrea Bambace, pianoforte.
Henri Büsser (1872 - 30 dicembre 1973): Portuguesa sur des chansons populaires du Portugal per fagotto e pianoforte op. 106 (1939). Daniel Fendrick, fagotto; Liz Ames, pianoforte.
Wojciech Kilar (1932 - 29 dicembre 2013): Orawa per 15 strumenti ad arco (1986). Interpreti non identificati.
Orawa è il nome polacco di una regione (Oravský) e di un fiume della Slovacchia.
Peggy Glanville-Hicks (29 dicembre 1912 - 1990): Etruscan Concerto per pianoforte e orchestra da camera (1954). Keith Jarrett, pianoforte; Brooklyn Philharmonic Orchestra, dir. Dennis Russell Davies.
Nella partitura, ciascun movimento reca in esergo una citazione da Etruscan Places di David Herbert Lawrence:
«You cannot think of art, but only of life itself, as if this were the very life of the Etruscans dancing in their coloured wraps with massive yet exhuberant limbs, ruddy from the air and the sea-light, dancing and fluting along through the little olive trees out in the fresh day.»
«There is a queer stillness and a curious peaceful repose about the Etruscan places…»
«There seems to have been in the Etruscan instinct a real desire to preserve the natural humour of life. And that is a task surely more worthy, and even more difficult than conquering the world.»
Roger Sessions (28 dicembre 1896 - 1985): Sinfonia n. 4 (1958). Columbus Symphony Orchestra, dir. Christian Badea.
Paul Hindemith (1895 - 28 dicembre 1963): Symphonie «Mathis der Maler» (1933-34). Boston Symphony Orchestra, dir. Carlo Maria Giulini (dal vivo: Boston, 29 marzo 1974).
Questa sinfonia è costituita da brani incorporati nell’omonimo lavoro teatrale, completato nel 1935, proibito in Germania dal regime nazista, rappresentato dunque a Zurigo nel 1938: il I movimento della sinfonia è l’ouverture, il II corrisponde all’interludio sinfonico della settima e ultima scena, il III è elaborato e ampliato nella scena sesta. Protagonista dell’opera è Mathis Gothart Nithart, meglio noto come Matthias Grünewald (c1480 - 1528), autore fra l’altro dello stupefacente Altare di Isenheim.
Stephen Albert (1941 - 27 dicembre 1992): TreeStone per soprano, tenore e orchestra da camera (1983) su testi tratti da Finnegan’s Wake di James Joyce. Lucy Shelton, soprano; David Gordon, tenore; New York Chamber Symphony Orchestra, dir. Gerard Schwarz.
Johann Mederitsch (battezzato il 27 dicembre 1752 - 18 dicembre 1835): 24 Variations en do majeur sur la Danse de l’Ours. Philippe Coulange, pianoforte.
Hans Georg Nägeli (1773 - 26 dicembre 1836): Toccata n. 1 (Adagio – Allegro). Quentin Tièche, fortepiano.
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Darzu ist erschienen der Sohn Gottes, cantata BWV 40 per la Feria II Nativitatis (Vangelo: Luca 2, 15-20: i pastori a Betlemme), eseguita per la prima volta a Lipsia il 26 dicembre 1723. René Jacobs, contraltista; Marius van Altena, tenore; Max van Egmond, basso; Knabenchor Hannover, dir. Heinz Hennig; Leonhardt-Consort, dir. Gustav Leonhardt.
L’ignoto autore del testo ha utilizzato nel n. 1 un passo del Vangelo secondo san Giovanni (3, 8), nel n. 3 la terza strofe del Lied natalizio Wir Christenleut di Kaspar Füger (1592), nel n. 6 la seconda strofe di Schwingt dich auf zu deinem Gott di Paul Gerhardt (1653) e nel n. 8 la quarta strofe di Freut euch, ihr Christen alle di Christian Keimann (1646).
la regina gioiosa