Johann Peter Pixis (10 febbraio 1788 - 1874): Concerto in fa diesis minore per pianoforte, violino e archi. Mary Louise Boehm, pianoforte; Kees Kooper, violino; Westfälisches Sinfonie-Orchester, dir. Siegfried Landau.
Bror Beckman (10 febbraio 1866 - 1929): Sinfonia in fa maggiore op. 6 (1895). Göteborgs Symfoniker, dir. Göran W. Nilson.
Alban Berg (9 febbraio 1885 - 1935): Der Wein / Le Vin, aria da concerto per soprano e orchestra (1929) su poesie di Charles Baudelaire nella traduzione di Stefan George. Dorothy Dorow, soprano; Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm.
Berg scelse di musicare la prima e le ultime due delle cinque poesie di Baudelaire che costituiscono il ciclo Le Vin, inserito nella raccolta Les Fleurs du mal (1857). La musica è adattata sia ai versi francesi sia alla traduzione tedesca che ne diede Stefan George nel 1901. Invertendo l’ordine originale delle due ultime poesie, Berg crea una forma tripartita ad arco, nella quale elementi e modi espressivi che caratterizzano la prima lirica tornano nella terza, mentre la seconda a sua volta è in forma di scherzo tripartito.
1. Die Seele des Weines ‒ L’Âme du vin
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Des Weines Geist begann im Faß zu singen: Ich weiß: am sengend heißen Bergeshange Und dies bereitet mir die größte Labe, Hörst du den Sonntagsgesang aus frohem Schwarme? Ich mache deines Weibes Augen heiter, Und du erhältst von diesem Pflanzenseime, |
Un soir, l’âme du vin chantait dans les bouteilles: Je sais combien il faut, sur la colline en flamme, Car j’éprouve une joie immense quand je tombe Entends-tu retentir les refrains des dimanches J’allumerai les yeux de ta femme ravie; En toi je tomberai, végétale ambroisie, |
2. Der Wein der Liebenden ‒ Le Vin des amants
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Prächtig ist heute die Weite − Engel für ewige Dauer Wir lehnen uns weich auf den Flügel Laß Schwester uns Brust an Brust |
Aujourd’hui l’espace est splendide! Comme deux anges que torture Mollement balancés sur l’aile Ma soeur, côte à côte nageant, |
3. Der Wein des Einsamen ‒ Le Vin du solitaire
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Der sonderbare Blick der leichten Frauen Der lezte Taler an dem Spielertisch Mehr als dies alles schätz ich, tiefe Flasche, Du giebst ihm Hoffnung, Liebe, Jugendkraft |
Le regard singulier d’une femme galante Le dernier sac d’écus dans les doigts d’un joueur; Tout cela ne vaut pas, ô bouteille profonde, Tu lui verses l’espoir, la jeunesse et la vie, |
Franz Anton Hoffmeister (1754 - 9 febbraio 1812): Sinfonia n. 4 in sol maggiore, La festa della pace (1791). London Mozart Players, dir. Matthias Bamert.
Natanael Berg (9 febbraio 1879 - 1957): Sinfonia n. 4, Pezzo sinfonico (1918). Sveriges Radios Symfoniorkester, dir. Mats Rondin.
Karel Blažej Kopřiva (9 febbraio 1756 - 1785): Concerto in mi bemolle maggiore per organo e orchestra. Milan Šlechta, organo; Orchestra da camera di Praga, dir. František Vajnar.
André Grétry (8 febbraio 1741 - 1813): «Ballet des Nymphes de Diane», dal I atto di Céphale et Procris, ou l’Amour conjugal, ballet héroïque su libretto di Jean-François Marmontel (1773). Les Agrémens. dir. Guy van Waas.
Mieczysław Karłowicz (1876 - 8 febbraio 1909): Sinfonia in mi minore op. 7, Odrodzenie (Rinascita, 1902). Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z siedzibą w Katowicach (Orchestra sinfonica della Radio polacca di Katowice), dir. Lukasz Borowicz.
Appassionato di alpinismo e di fotografia, Karłowicz morì travolto da una valanga durante un’escursione sui Tatra.
Giuseppe Torelli (1658 - 8 febbraio 1709): Concerto in do minore per violino e archi op. 8 n. 8 (1709). Liz Gormley, violino solista; Sydney Camerata, dir. Mathisha Panagoda.
Aleksandr Sergeevič Taneev (1850 - 7 febbraio 1918): Suite per orchestra n. 2 in fa maggiore op. 14 (c1900). Philharmonia Hungarica, dir. Werner Andreas Albert.
Witold Lutosławski (1913 - 7 febbraio 1994): Concerto per orchestra (1950-54). Deutsche Radio-Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, dir. Stanisław Skrowaczewski.
Giovanni Alberto Ristori (1692 - 7 febbraio 1753): Concerto in mi bemolle maggiore per oboe e orchestra. Albrecht Mayer, oboe; I Musici.
Karl Weigl (6 febbraio 1881 - 1949): Sinfonia n. 5, Apocaliptic (1945), in memoria di Franklin Delano Roosevelt. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dir. Thomas Sanderling.
Franz Curti (1854 - 6 febbraio 1898): Ouverture per l’opera (originariamente cantata dammatica) Die Gletscherjungfrau (1882). Les Musiciens d’Europe, dir. Jean-Marie Curti.
Ole Bull (5 febbraio 1810 - 1880): Concerto per violino e orchestra n. 1 in la maggiore op. 4 (1834). Annar Follesø, violino; Kringkastingsorkestret, dir. Ole Kristian Ruud.
Giacomo Facco (4 febbraio 1676 - 16 febbraio 1753): Concerto in do minore per archi e basso continuo (pubblicato in Pensieri Adriarmonici, Libro I, 1716, n. 4). L’Arte Dell’Arco, dir. Federico Guglielmo.
Josef Mysliveček (1737 - 4 febbraio 1781): Sinfonia n. 3 in si bemolle maggiore (c1780). Virtuosi di Praga, dir. Oldřich Vlček.
Jan Antonín Koželuh (1738 - 3 febbraio 1814): Concerto in fa maggiore per oboe e orchestra (1794). Albrecht Mayer, oboe; Kammerakademie Potsdam.
Radamés Gnattali (1906 - 3 febbraio 1988): Prima Sinfonia, Sinfonia popular (1956). Orquestra sinfônica da Universidade estadual de Londrina, dir. Norton Morozowicz.
Josef Puschmann (1738 - ?3 febbraio 1794): Sinfonia in si bemolle maggiore. Musica Figuralis, dir. Marek Čermák.
Leo Fall (2 febbraio 1873 - 1925): Ouverture per l’operetta Die geschiedene Frau (1908). Grosses Wiener Rundfunkorchester, dir. Max Schönherr.
Sir William Sterndale Bennett (1816 - 1º febbraio 1875): Sinfonia in sol minore op. 43 (1864). Milton Keynes Chamber Orchestra, dir. Hilary Davan Wetton.
Blaž Arnič (31 gennaio 1901 - 1º febbraio 1970): Sinfonia n. 5 op. 22, Vojne vihre (Le tempeste della guerra; 1941). Simfonični orkester RTV Slovenija, dir. Lovrenc Arnič (figlio del compositore); registrazione dal vivo.
Giuseppe Gazzaniga (1743 - 1º febbraio 1818): «Dell’Italia, ed Alemagna», aria di Pasquariello dal I atto del dramma giocoso Don Giovanni o sia Il convitato di pietra (1786) su libretto di Giovanni Bertati. Alfredo García, baritono; María Rodríguez, soprano; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dir. Pablo González.
PASQUARIELLO
Per me… sentite… vi dirò… siccome…
DONNA ELVIRA
Non confonderti.
PASQUARIELLO
Oibò: non v’è pericolo.
Siccome io dico, che Alessandro il Grande…
DONNA ELVIRA
E che c’entra Alessandro!
PASQUARIELLO
C’entra; e statevi cheta.
Siccome, io dico, che Alessandro il Grande
non era giammai sazio
di far nuove conquiste, il mio padrone
se avesse ancora cento spose, e cento,
sazio non ne sarìa, né mai contento;
egli è il Grande Alessandro delle femmine;
onde per far le sue amorose imprese
spesso, spesso cangiar suol di paese.
DONNA ELVIRA
Dunque ha dell’altre femmine?
PASQUARIELLO
Ih, ih! Se voi volete averle in vista
ecco signora mia, quest’è la lista.
(getta una lista di alcuna braccia di carta)
Dell’Italia, ed Alemagna
ve n’ho scritte cento, e tante.
Della Francia, e della Spagna
ve ne sono non so quante:
fra madame, cittadine,
artigiane, contadine,
cameriere, cuoche, e guattere;
perché basta che sian femmine
per doverle amoreggiar.
Vi dirò ch’è un uomo tale,
se attendesse alle promesse,
che il marito universale
un dì avrebbe a diventar.
Vi dirò che egli ama tutte,
che sian belle, o che sian brutte:
delle vecchie solamente
non si sente ad infiammar.
PASQUARIELLO
Vi dirò…
DONNA ELVIRA
Tu m’hai seccata.
PASQUARIELLO
Vi dirò…
DONNA ELVIRA
Non più: va’ via.
(insieme)
PASQUARIELLO
Vi dirò che si potria
fin domani seguitar.
DONNA ELVIRA
Il mio cor da gelosia
tutto sento a lacerar.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791): «Madamina, il catalogo è questo», aria di Leporello dal I atto del dramma giocoso in 2 atti Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni K 527 (1787) su libretto di Lorenzo Da Ponte. Ferruccio Furlanetto, basso; Orchester der Wiener Staatsoper, dir. Zubin Mehta.
Questo non picciol libro è tutto pieno
dei nomi di sue belle.
Ogni villa, ogni borgo, ogni paese
è testimon di sue donnesche imprese.
Madamina, il catalogo è questo
delle belle che amò il padron mio;
un catalogo egli è che ho fatt’io:
osservate, leggete con me.
In Italia seicento e quaranta,
in Lamagna duecento e trentuna,
cento in Francia, in Turchia novantuna,
ma in Ispagna son già mille e tre.
V’ha fra queste contadine,
cameriere, cittadine,
v’han contesse, baronesse,
marchesane, principesse,
e v’han donne d’ogni grado,
d’ogni forma, d’ogni età.
Nella bionda egli ha l’usanza
di lodar la gentilezza;
nella bruna, la costanza;
nella bianca, la dolcezza.
Vuol d’inverno la grassotta,
vuol d’estate la magrotta;
è la grande maestosa,
la piccina è ognor vezzosa.
Delle vecchie fa conquista
pe’l piacer di porle in lista:
ma passion predominante
è la giovin principiante.
Non si picca se sia ricca,
se sia brutta, se sia bella:
purché porti la gonnella,
voi sapete quel che fa.
Matilde Capuis (1913 - 31 gennaio 2017): Concerto breve per oboe e archi (1975). Donatella Pedico, oboe; Orchestra femminile del Piemonte, dir. Carla Delfrate.
Sir George Benjamin (31 gennaio 1960): At First Light per orchestra da camera (1982). The Stony Brook Contemporary Chamber Players, dir. William Blank.
«&thinsp:In the Tate Gallery there is a late Turner oil painting, Norham Castle, Sunrise. The 12th century castle in this picture is silhouetted against a huge, golden sun. What struck me immediately about this beautiful image was the way in which solid objects – fields, cows and the castle itself – virtually appear to have melted under the intense sunlight. It is as if the paint were still wet. Abstractly, this observation has been important to the way I have composed the piece. A ‘solid object’ can be formed as a punctuated, clearly defined musical phrase. This can be ‘melted’ into a flowing, nebulous continuum of sound. There can be all manner of transformations and interactions between these two ways of writing. Equally important, however, this piece is a contemplation of dawn, a celebration of the colours and noises of daybreak. It is set in three movements: in the short, opening one, superimposed fanfares burst into hazy, undefined textures. After a pause the extended second movement follows, itself subdivided into several contrasted sections, full of abrupt changes in mood and tension. The concluding movement arrives without a break, and progresses in a continuous, flowing line illuminated with ever more resonant harmonies. At First Light, which is dedicated to Donald and Kathleen Mitchell, was commissioned by the London Sinfonietta with funds provided by the Arts Council of Great Britain. The première, under Simon Rattle, took place in November 1982&thinsp:» (George Benjamin).
Carl Gottlieb Reißiger (31 gennaio 1798 - 1859): Concertino in mi bemolle maggiore per clarinetto e orchestra op. 63 (1830). Dieter Klöcker, clarinetto; Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dir. Jesús López Cobos.
Johann Joachim Quantz (30 gennaio 1697 - 1773): Concerto in sol minore per 2 flauti e orchestra QV 6:8. Amélie Michel e Alexis Kossenko, flauti; Les Ambassadeurs & La Grande Écurie.
John Barry (1933 - 30 gennaio 2011): The lion in winter, suite sinfonica dalla colonna sonora dell’omonimo film (1968) di Anthony Harvey.
Nel 1969 al film furono assegnati tre premi Oscar: a Katharine Hepburn come miglior attrice protagonista, a James Goldman per la migliore sceneggiatura non originale (tratta da un lavoro teatrale dello stesso Goldman) e, appunto, a Barry per la miglior colonna sonora.
Francis Poulenc (1899 - 30 gennaio 1963): Concerto per due pianoforti e orchestra (1932), qui interpretato dal compositore insieme con Jacques Février (1959); l’Orchestre National de la Radio-Télévison Française è diretto da Georges Prêtre.
Ispirato, in parte, dal Concerto in sol di Ravel, nel movimento centrale contiene un tenero omaggio a Mozart; tutto è comunque impregnato da un senso dell’ironia molto “francese”. Fu lo stesso autore a definire questo concerto «puro Poulenc».
la regina gioiosa