Benigno Zerafa (1726 - 20 marzo 1804): Confitebor tibi Domine (Salmo 110). Maximilian Hinz, voce bianca; Tölzer Knabenchor, dir. Wolfgang Schady.

Benigno Zerafa (1726 - 20 marzo 1804): Confitebor tibi Domine (Salmo 110). Maximilian Hinz, voce bianca; Tölzer Knabenchor, dir. Wolfgang Schady.

Luigi Stefano Giarda (19 marzo 1868 - 1952): Más allá de la muerte, poema sinfonico op. 131 (1922). Orquesta Sinfónica de Chile, dir. José Luis Domínguez.
Fredrik Pacius (19 marzo 1809 - 1891): Sinfonia in re minore (1850), in un movimento. Radion sinfoniaorkesteri, dir. Anna-Maria Helsing.
Pacius nacque a Amburgo ma trascorse quasi l’intera sua esistenza in Finlandia; è considerato il padre della musica finlandese.

Francesco Gasparini (19 marzo 1661 - 22 marzo 1727): Panis angelicus, «Mottetto a Canto solo per l’Elevatione». Paola Crema, soprano; Deniel Perer, organo.
Panis angelicus
Fit panis hominum;
Dat panis coelicus
Figuris terminum:
O res mirabilis!
Manducat Dominum
Pauper, servus et humilis.

Franz (František) Xaver Neruda (1843 - 19 marzo 1915): Concerto n. 3 in la maggiore per violoncello e orchestra op. 60 (1887). Beate Altenburg, violoncello; Anhaltische Philharmonie Dessau, dir. Golo Berg.

Joseph Matthias Hauer (19 marzo 1883 - 1959): Apokalyptische Phantasie op. 5 (1913). Symphonieorchester Wien, dir. Gottfried Rabl.

Johannes Verhulst (19 marzo 1816 - 1891): Ouverture in si minore op. 2 (ante 1838). Residentie Orkest, dir. Matthias Bamert.

Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov (18 marzo 1844 - 1908): Quartetto per archi n. 1 in fa maggiore op. 12 (1876). Quartetto «Rimskij-Korsakov».

Jean-Baptiste Bréval (1753 - 18 marzo 1823): Sinfonia concertante in fa maggiore per flauto, fagotto e orchestra op. 31. Bernard Chapron, flauto; Gilbert Audin, fagotto; Orchestre de Chambre, dir. Bernard Calmel.

Stefano Bernardi detto il Moretto (18 marzo 1580 - 1637): Missa primi toni octo vocum (1630). Barockposaunen Consort Linz, Sankt Florianer Sängerknaben, dir. Franz Farnberger.

Cyril Bradley Rootham (1875 - 18 marzo 1938): Elegiac Rhapsody on an Old Church Melody per organo op. 37 (1910). Graham Barber.
Si tratta di una fantasia sulla melodia dell’inno gregoriano in onore di san Martino di Tours Iste confessor Domini sacratus.

Willem Pijper (1894 - 18 marzo 1947): Prima Sinfonia, Pan (1917). Rotterdams Philharmonisch Orkest, dir. Richard Dufallo.

Johann Christoph Vogel (18 marzo 1756 - 1788): Sinfonia n. 2 in mi bemolle maggiore. Bayerische Kammerphilharmonie, dir. Reinhard Goebel.

Joseph Gabriel Rheinberger (17 marzo 1839 - 1901): Abendlied, mottetto a 6 voci op. 69 n. 3 (1855). The Cambridge Singers.
Bleib bei uns,
denn es will Abend werden,
und der Tag hat sich geneiget.
Resta con noi, perché si fa sera e il giorno è ormai al tramonto.
(Luca 24:29; traduzione tedesca di Martin Lutero.)
Caroline Boissier-Butini (1786 - 17 marzo 1836): La Suisse, Concerto n. 6 in sol maggiore per pianoforte, flauto obbligato e archi (c1818). Anna Pismak, pianoforte; Héctor Rodríguez, flauto; Beatrice Alice Harmon e Marlies Schmid, violini; Sam Matzner, viola; Guy Tal, violoncello; Gil Brito, contrabbasso.

François Couperin detto Couperin le Grand (1668 - 1733): Les Baricades mistérieuses, rondeau in si bemolle maggiore (1717). Scott Ross, clavicembalo, e György Cziffra, pianoforte.
Luca Francesconi (17 marzo 1956): Les Barricades mysterieuses per flauto e orchestra (1982). Karl Bernhard Debon, flauto;
Rundfunk Sinfonieorchester Berlin diretta da Peter Hirsch.


Antonín Reichenauer (c1694 - 17 marzo 1730): Concerto in sol minore per fagotto, archi e basso continuo. Sergio Azzolini, fagotto; Collegium 1704, dir. Václav Luks.

John La Montaine (17 marzo 1920 - 2013): Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 op. 9, In Time of War (1958). Karen Keys, pianoforte; Oklahoma City Orchestra, dir. Guy Fraser Harrison.
John La Montaine e Howard Hanson durante le prove del Concerto op. 9,
Carnegie Hall, 1962
Leopold Hofmann (1738 - 17 marzo 1793): Concerto in fa maggiore per oboe, clavicembalo e orchestra Badley VII:F1. Stefan Schilli, oboe; Jenő Jandó, clavicembalo; Nicolaus Esterházy Sinfonia, dir. Béla Drahos.

David Del Tredici (16 marzo 1937 - 2023): Tattoo per orchestra (1986). New York Philharmonic Orchestra, dir. Leonard Bernstein.
« The orchestra is, after all, a kind of musical monster, with its more than 100 independently moving parts, each of which, like tentacles, can be given its own life; or all can be harnessed together to do a composer’s bidding.
« In Tattoo, I wanted to have it both ways: the finely wrought contrapuntal detail wed to an inexorable momentum. (Or, more picturesquely, the victim about to be crushed in the maw of the beast observes perfectly, for a millisecond, a single physical detail.)
« Tattoo: 1. a signal on a drum or bugle summoning soldiers to their quarters at night. 2. any continuous drumming, rapping, etc.
« Almost randomly, tiny shards of percussion, isolated pizzicati and, finally, tubas punctuate the silence, then coalesce into the basso ostinato that will dominate the twenty-minute course of Tattoo. A somber, majestic theme is heard in horns signaling the forward march. With brass and percussion to the fore, sonic peaks steadily rise. A brief, more playful episode interrupts, but the music, ostinato-driven, presses on, now toward a blazing, grandiose climax. Thereafter, the whole conflagration dissipates, leaving mysterious, smoldering musical embers – harp and celesta arpeggios, muted brass, woodwind and percussion tremolos. At length, from these shifting ashes, the opening phrase of Paganini’s twenty-fourth Caprice (called Omaggio a Niccolò Paganini in my score) drifts up. This new thematic fragment is first heard superimposed above a quiet recapitulation of the opening, but then breaks free and in complete form proclaims itself, fortissimo. Only the basso ostinato still clings, giving the music a macabre aspect.
« The theme, once stated, is fair game for contrapuntal and rhythmic distortion. There are surprising, jarring harmonic shifts and much canonic casing. A siren, even, enters the fray. When the omnipresent ostinato itself begins to disintegrate, the end seems near. Paganini, however, makes one last dramatic appearance, but his theme breaks apart, its swirling fragments, moving faster and faster. Enough! A low wind rises and blows all the music away » (David Del Tredici).
Nei Paesi di lingua inglese il tattoo è un segnale militare con il quale si impone ai soldati di rientrare nei rispettivi quartieri per la notte. Originariamente si scriveva tap-toe: il termine risale all’epoca della guerra dei trent’anni (1618-48) e all’espressione in lingua neerlandese doe den tap toe (letteralmente: chiudere il rubinetto); eseguito da tamburini e/o trombettieri, il tap-toe segnalava ai locandieri e ai soldati che il tempo concesso per bere era terminato.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 - 16 marzo 1968): Cipressi per pianoforte (1920). Mariaclara Monetti.

Heinrich Sutermeister (1910 - 16 marzo 1995): Gavotte de concert per tromba e pianoforte (1950). Immanuel Richter, tromba; Patricia Ulrich, pianoforte.

John Addison (16 marzo 1920 - 1998): Concerto per tromba, archi e percussione (1949). Leon Rapier, tromba; The Louisville Orchestra, dir. Jorge Mester.
Addison scrisse molte colonne sonore cinematografiche (Premio Oscar per Tom Jones di Tony Richardson, 1963) e musica per la televisione. La sua composizione più famosa è indubbiamente questa:
Roger Sessions (1896 - 16 marzo 1985): Sinfonia n. 3 (1957). Royal Philharmonic Orchestra, dir. Igor Buketoff (29 maggio 1915-2001).

Giovanni Battista Draghi detto Pergolesi (1710 - 16 marzo 1736): Stabat mater per soprano, contralto e orchestra (1736). Silvia Frigato, soprano; Sara Mingardo, contralto; Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, dir. Gianluca Capuano.
Per chi voglia approfondire, ecco il contributo di Francesco Di Fortunato, davvero interessante:
Lili Boulanger (1893 - 15 marzo 1918): D’un soir triste per orchestra (1917-18). BBC Philharmonic Orchestra, dir. Yan Pascal Tortelier.

Karl Jul’evič Davydov (15 marzo 1838 - 1889): Concerto per violoncello e orchestra n. 2 in la minore op. 14 (c1860-63). Marina Tarasova, violoncello; Orchestra sinfonica «Davydov», dir. Konstantin Krimec.

John Bull (c1562 - 15 marzo 1628): Pavan & Galliard of My Lord Lumley, dal Fitzwilliam Virginal Book (nn. XLI e XI). Robert Hill, clavicembalo.
John Lumley, barone di Lumley (1533 - 1609), fu un aristocratico e letterato inglese, noto come uno dei maggiori collezionisti di libri della sua epoca.

Annibale Padovano (1527-15 marzo 1575): Messa a 24 voci, eseguita probabilmente in occasione delle nozze del duca Guglielmo V di Baviera con Renata di Lorena (1568). Huelgas Ensemble, dir. Paul van Nevel.
Versione con coro, 2 cornetti e trombone:
Versione con 3 parti vocali e 21 parti strumentali:
Guglielmo V di Baviera e Renata di Lorena
Nicolas Flagello (15 marzo 1928 - 16 marzo 1994): Credendum, rapsodia per violino e orchestra (1973). Elmar Oliveira, violino; Slovenská filharmónia, dir. David Amos.
