Caroline Boissier-Butini (1786 - 17 marzo 1836): La Suisse, Concerto n. 6 in sol maggiore per pianoforte, flauto obbligato e archi (c1818). Anna Pismak, pianoforte; Héctor Rodríguez, flauto; Beatrice Alice Harmon e Marlies Schmid, violini; Sam Matzner, viola; Guy Tal, violoncello; Gil Brito, contrabbasso.
François Couperin detto Couperin le Grand (1668 - 1733): Les Baricades mistérieuses, rondeau in si bemolle maggiore (1717). Scott Ross, clavicembalo, e György Cziffra, pianoforte.
Luca Francesconi (17 marzo 1956): Les Barricades mysterieuses per flauto e orchestra (1982). Karl Bernhard Debon, flauto;
Rundfunk Sinfonieorchester Berlin diretta da Peter Hirsch.
Antonín Reichenauer (c1694 - 17 marzo 1730): Concerto in sol minore per fagotto, archi e basso continuo. Sergio Azzolini, fagotto; Collegium 1704, dir. Václav Luks.
John La Montaine (17 marzo 1920 - 2013): Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 op. 9, In Time of War (1958). Karen Keys, pianoforte; Oklahoma City Orchestra, dir. Guy Fraser Harrison.
Moderately fast – decisive
Elegy: Andante
Finale
John La Montaine e Howard Hanson durante le prove del Concerto op. 9, Carnegie Hall, 1962
Leopold Hofmann (1738 - 17 marzo 1793): Concerto in fa maggiore per oboe, clavicembalo e orchestra Badley VII:F1. Stefan Schilli, oboe; Jenő Jandó, clavicembalo; Nicolaus Esterházy Sinfonia, dir. Béla Drahos.
David Del Tredici (16 marzo 1937 - 2023): Tattoo per orchestra (1986). New York Philharmonic Orchestra, dir. Leonard Bernstein.
Moderato maestoso
Omaggio a Niccolò Paganini [10:00] (sul Capriccio n. 24)
« The orchestra is, after all, a kind of musical monster, with its more than 100 independently moving parts, each of which, like tentacles, can be given its own life; or all can be harnessed together to do a composer’s bidding.
« In Tattoo, I wanted to have it both ways: the finely wrought contrapuntal detail wed to an inexorable momentum. (Or, more picturesquely, the victim about to be crushed in the maw of the beast observes perfectly, for a millisecond, a single physical detail.)
« Tattoo: 1. a signal on a drum or bugle summoning soldiers to their quarters at night. 2. any continuous drumming, rapping, etc.
« Almost randomly, tiny shards of percussion, isolated pizzicati and, finally, tubas punctuate the silence, then coalesce into the basso ostinato that will dominate the twenty-minute course of Tattoo. A somber, majestic theme is heard in horns signaling the forward march. With brass and percussion to the fore, sonic peaks steadily rise. A brief, more playful episode interrupts, but the music, ostinato-driven, presses on, now toward a blazing, grandiose climax. Thereafter, the whole conflagration dissipates, leaving mysterious, smoldering musical embers – harp and celesta arpeggios, muted brass, woodwind and percussion tremolos. At length, from these shifting ashes, the opening phrase of Paganini’s twenty-fourth Caprice (called Omaggio a Niccolò Paganini in my score) drifts up. This new thematic fragment is first heard superimposed above a quiet recapitulation of the opening, but then breaks free and in complete form proclaims itself, fortissimo. Only the basso ostinato still clings, giving the music a macabre aspect.
« The theme, once stated, is fair game for contrapuntal and rhythmic distortion. There are surprising, jarring harmonic shifts and much canonic casing. A siren, even, enters the fray. When the omnipresent ostinato itself begins to disintegrate, the end seems near. Paganini, however, makes one last dramatic appearance, but his theme breaks apart, its swirling fragments, moving faster and faster. Enough! A low wind rises and blows all the music away » (David Del Tredici).
Nei Paesi di lingua inglese il tattoo è un segnale militare con il quale si impone ai soldati di rientrare nei rispettivi quartieri per la notte. Originariamente si scriveva tap-toe: il termine risale all’epoca della guerra dei trent’anni (1618-48) e all’espressione in lingua neerlandese doe den tap toe (letteralmente: chiudere il rubinetto); eseguito da tamburini e/o trombettieri, il tap-toe segnalava ai locandieri e ai soldati che il tempo concesso per bere era terminato.
John Addison (16 marzo 1920 - 1998): Concerto per tromba, archi e percussione (1949). Leon Rapier, tromba; The Louisville Orchestra, dir. Jorge Mester.
Allegretto
Adagio misterioso
Allegro con brio
Addison scrisse molte colonne sonore cinematografiche (Premio Oscar per Tom Jones di Tony Richardson, 1963) e musica per la televisione. La sua composizione più famosa è indubbiamente questa:
Giovanni Battista Draghi detto Pergolesi (1710 - 16 marzo 1736): Stabat mater per soprano, contralto e orchestra (1736). Silvia Frigato, soprano; Sara Mingardo, contralto; Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, dir. Gianluca Capuano.
Stabat mater dolorosa [0:28]
Cujus animam gementem [4:39]
O quam tristis et afflicta [6:41]
Quae moerebat et dolebat [8:54]
Quis est homo [11:11]
Vidit suum dulcem natum [14:05]
Eja mater fons amoris [17:27]
Fac ut ardeat cor meum [19:20]
Sancta mater, istud agas [21:38]
Fac ut portem Christi mortem [26:39]
Inflammatus et accensus [30:44]
Quando corpus morietur [33:00]
Per chi voglia approfondire, ecco il contributo di Francesco Di Fortunato, davvero interessante:
Karl Jul’evič Davydov (15 marzo 1838 - 1889): Concerto per violoncello e orchestra n. 2 in la minore op. 14 (c1860-63). Marina Tarasova, violoncello; Orchestra sinfonica «Davydov», dir. Konstantin Krimec.
Nicolas Flagello (15 marzo 1928 - 16 marzo 1994): Credendum, rapsodia per violino e orchestra (1973). Elmar Oliveira, violino; Slovenská filharmónia, dir. David Amos.
Georg Philipp Telemann (14 marzo 1681 - 1767): Concerto in re maggiore per tromba e archi (1714). Maurice André, tromba; Berliner Philharmoniker, dir. Herbert von Karajan.
Adagio
Allegro [2:35]
Grave [4:42]
Allegro [7:17]
Per l’Adagio iniziale nutrì una grande passione un celebre cantautore italiano 🙂
Hugo Wolf (13 marzo 1860 - 1903): Penthesilea, poema sinfonico (1883-85) ispirato dall’omonima tragedia (1808) di Heinrich von Kleist. Staatskapelle Berlin, dir. Otmar Suitner.
Jenő Hubay (1858 - 12 marzo 1937): Concerto per violino e orchestra n. 3 in sol minore op. 99 (c1907). Ragin Wenk-Wolff, violino; Orchestra sinfonica della Radio slovacca di Bratislava, dir. Dennis Burkh.
Thomas Augustine Arne (12 marzo 1710 - 1778): Concerto per clavicembalo e orchestra n. 5 in sol minore. Trevor Pinnock, clavicembalo e direzione; The English Concert.
Xavier Montsalvatge (11 marzo 1912 - 2002): Concerto capriccio per arpa e orchestra (1975). Magdalena Barrera, arpa; Orquestra simfònica de Barcelona i nacional de Catalunya, dir. Lawrence Foster.
Joseph Marx (11 marzo 1882 - 1964): Concerto in mi maggiore per pianoforte e orchestra, Romantisches Klavierkonzert (1919–20). Jorge Bolet, pianoforte; New York Philharmonic Orchestra, dir. Zubin Mehta.
Arthur Honegger (10 marzo 1892 - 1955): Pacific 231, «mouvement symphonique» (1923). Orchestre national du Capitole de Toulouse, dir. Michel Plasson.
« Ho sempre amato le locomotive con passione; per me sono esseri viventi, e le amo come altri possono amare le donne o i cavalli. In Pacific quello che ho cercato di fare non è l’imitazione dei rumori della locomotiva ma la traduzione d’un’impressione visiva e di un godimento fisico in una costruzione musicale. La composizione parte da una contemplazione oggettiva: il respiro tranquillo della macchina in riposo, lo sforzo dell’avviamento, e poi il progressivo aumento della velocità finché si arriva allo stadio lirico o patetico di un treno di trecento tonnellate lanciato in piena notte a 120 all’ora. Ho scelto a oggetto della composizione la locomotiva di tipo Pacific n. 231 per i convogli pesanti dalle grandi velocità » (Arthur Honegger).
Ignaz Moscheles (1794 - 10 marzo 1870): Concerto n. 7 in do minore per pianoforte e orchestra op. 93, Concert pathétique (1835). Ian Hobson, pianoforte e direzione; Sinfonia da Camera.