Roger Sessions (1896 - 16 marzo 1985): Sinfonia n. 3 (1957). Royal Philharmonic Orchestra, dir. Igor Buketoff (29 maggio 1915-2001).
Giovanni Battista Draghi detto Pergolesi (1710 - 16 marzo 1736): Stabat mater per soprano, contralto e orchestra (1736). Silvia Frigato, soprano; Sara Mingardo, contralto; Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, dir. Gianluca Capuano.
Per chi voglia approfondire, ecco il contributo di Francesco Di Fortunato, davvero interessante:
Lili Boulanger (1893 - 15 marzo 1918): D’un soir triste per orchestra (1917-18). BBC Philharmonic Orchestra, dir. Yan Pascal Tortelier.
Karl Jul’evič Davydov (15 marzo 1838 - 1889): Concerto per violoncello e orchestra n. 2 in la minore op. 14 (c1860-63). Marina Tarasova, violoncello; Orchestra sinfonica «Davydov», dir. Konstantin Krimec.
Nicolas Flagello (15 marzo 1928 - 16 marzo 1994): Credendum, rapsodia per violino e orchestra (1973). Elmar Oliveira, violino; Slovenská filharmónia, dir. David Amos.
Luigi Cherubini (1760 - 15 marzo 1842): Sinfonia in re maggiore (1815). Orchestra sinfonica di Sanremo, dir. Piero Bellugi.
Johann Anton Filtz (o Anton Fils; 1733 - 14 marzo 1760): Sinfonia in la maggiore (pubblicata nel 1760). L’Orfeo Barockorchester, dir. Michi Gaigg.
Antônio Francisco Braga (1868 - 14 marzo 1945): Aubade per orchestra d’archi (1898). Camerata SESI de Vitória, dir. Leonardo David.
Peter Maxwell Davies (1934 - 14 marzo 2016): Sinfonia n. 7 (2000). BBC Philharmonic Orchestra diretta dall’autore.
Georg Philipp Telemann (14 marzo 1681 - 1767): Concerto in re maggiore per tromba e archi (1714). Maurice André, tromba; Berliner Philharmoniker, dir. Herbert von Karajan.
Per l’Adagio iniziale nutrì una grande passione un celebre cantautore italiano 🙂
Hugo Wolf (13 marzo 1860 - 1903): Penthesilea, poema sinfonico (1883-85) ispirato dall’omonima tragedia (1808) di Heinrich von Kleist. Staatskapelle Berlin, dir. Otmar Suitner.
Andrés Gaos (1874 - 13 marzo 1959): Impresión nocturna per orchestra d’archi (1937). Orquesta Sinfónica de Galicia, dir. Víctor Pablo Pérez.
Pietro Castrucci (1679 - 13 marzo 1751): Concerto grosso in re maggiore op. 3 n. 12 (1736). HaendelFestSpielOrchester Halle, dir. Anton Steck.
Jenő Hubay (1858 - 12 marzo 1937): Concerto per violino e orchestra n. 3 in sol minore op. 99 (c1907). Ragin Wenk-Wolff, violino; Orchestra sinfonica della Radio slovacca di Bratislava, dir. Dennis Burkh.
Thomas Augustine Arne (12 marzo 1710 - 1778): Concerto per clavicembalo e orchestra n. 5 in sol minore. Trevor Pinnock, clavicembalo e direzione; The English Concert.
Xavier Montsalvatge (11 marzo 1912 - 2002): Concerto capriccio per arpa e orchestra (1975). Magdalena Barrera, arpa; Orquestra simfònica de Barcelona i nacional de Catalunya, dir. Lawrence Foster.
William Lloyd Webber (11 marzo 1914 - 1982): Aurora, poema sinfonico (1951). London Philharmonic Orchestra, dir. Lorin Maazel.
Joseph Marx (11 marzo 1882 - 1964): Concerto in mi maggiore per pianoforte e orchestra, Romantisches Klavierkonzert (1919–20). Jorge Bolet, pianoforte; New York Philharmonic Orchestra, dir. Zubin Mehta.
Arthur Honegger (10 marzo 1892 - 1955): Pacific 231, «mouvement symphonique» (1923). Orchestre national du Capitole de Toulouse, dir. Michel Plasson.
« Ho sempre amato le locomotive con passione; per me sono esseri viventi, e le amo come altri possono amare le donne o i cavalli. In Pacific quello che ho cercato di fare non è l’imitazione dei rumori della locomotiva ma la traduzione d’un’impressione visiva e di un godimento fisico in una costruzione musicale. La composizione parte da una contemplazione oggettiva: il respiro tranquillo della macchina in riposo, lo sforzo dell’avviamento, e poi il progressivo aumento della velocità finché si arriva allo stadio lirico o patetico di un treno di trecento tonnellate lanciato in piena notte a 120 all’ora. Ho scelto a oggetto della composizione la locomotiva di tipo Pacific n. 231 per i convogli pesanti dalle grandi velocità » (Arthur Honegger).
Ignaz Moscheles (1794 - 10 marzo 1870): Concerto n. 7 in do minore per pianoforte e orchestra op. 93, Concert pathétique (1835). Ian Hobson, pianoforte e direzione; Sinfonia da Camera.
Azio Corghi (9 marzo 1937 - 2022): Filigrane Bachiane, concerto per pianoforte archi (2009). Maurizio Baglini (dedicatario della composizione), pianoforte; Orchestra filarmonica di Torino, dir. Tito Ceccherini.
Samuel Barber (9 marzo 1910 - 1981): Capricorn Concerto per flauto, oboe, tromba e archi op. 21 (1944). Eastman-Rochester Orchestra, dir. Howard Hanson (incisione del 1959).
Capricorn è la casa di Mount Kisco (stato di New York) che Barber acquistò insieme con Gian Carlo Menotti nel 1943; il nome è dovuto al fatto che l’edificio godeva del massimo dell’illuminazione solare durante l’inverno.
Josef Mysliveček (9 marzo 1737 - 1781): Concerto in do maggiore per violoncello e orchestra (rifacimento di un concerto per violino). Ofra Harnoy, violoncello; I solisti veneti, dir. Claudio Scimone.
Tera de Marez Oyens (pseudonimo di Woltera Gerharda Wansink; 1932 - 1996): Introduzione per orchestra (1969). Foundation Philharmonic Orchestra, dir. David Snell.
Maurice Ravel (7 marzo 1875 - 1937): Tzigane per violino e pianoforte (1924). Chantal Juillet, violino; Pascal Rogé, pianoforte con luthéal.
Brevettato dal belga Georges Cloetens nel 1919, il luthéal è un dispositivo meccanico che, applicato a un pianoforte a coda, consente al pianista di modificarne il timbro, ottenendone sonorità affini a quelle del liuto, dell’arpa, del clavicembalo, della cetra. Non ebbe fortuna: la Tzigane di Ravel è una delle pochissime composizioni che ne prevedano l’impiego.
Lo stresso brano trascritto dall’autore per violino e orchestra. Olivier Charlier, violino; Orchestre National de Lorraine, dir. Jacques Mercier.
František (Franz) Benda (1709 - 7 marzo 1786): Sinfonia in la maggiore L I:12 (c1740-55). Ars Rediviva, dir. Milan Munclinger.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791): «Là ci darem la mano», duettino di Don Giovanni e Zerlina, dal I atto, scena 9a, del dramma giocoso Don Giovanni K 527 (1787), libretto di Lorenzo Da Ponte. Bryn Terfel, baritono; Cecilia Bartoli, soprano; Orchestra dell’Accademia nazionale di santa Cecilia, dir. Myung-Whun Chung.
Friedrich Dotzauer (1783 - 6 marzo 1860): Andante con Variazioni über ein Thema aus der Oper «Don Giovanni» per 2 violoncelli. Marie Spaemann e Rebekka Markowski.
Fryderyk Chopin (1810 - 1849): Variazioni per pianoforte e orchestra op. 2 (1827) su «Là ci darem la mano» dal Don Giovanni di Mozart. Claudio Arrau, pianoforte; London Philharmonic Orchestra, dir. Eliahu Inbal.
Chopin elaborò questa sua prima partitura orchestrale durante il secondo anno di studio presso la Scuola superiore di musica di Varsavia; le Variazioni contribuirono in maniera determinante, forse anche più dei Concerti per pianoforte, a far conoscere il nome del giovane compositore in patria e nei principali centri musicali europei.
È noto l’entusiasmo che le Variazioni op. 2 suscitarono nel giovane Schumann, il quale le recensì in un lungo articolo per l’«Allgemeine Musikalische Zeitung» di Lipsia (n. XXXIII/49 del 7 dicembre 1831), articolo che s’inizia con una significativa esclamazione: «Giù il cappello, signori, un genio!». Chopin lesse la recensione e ne scrisse divertito a Tytus Woyciechowski, dedicatario delle Variazioni: «Costui le analizza misura per misura, affermando che non sono variazioni come le altre, ma una specie di quadro fantastico. Della seconda dice che vi si vedono correre Don Giovanni e Leporello; nella terza Don Giovanni stringe Zerlina fra le braccia, mentre a sinistra Masetto si rode di rabbia. Infine sostiene che nella quinta misura dell’Adagio Don Giovanni bacia Zerlina in re bemolle maggiore. […] È ben divertente la fantasia di questo tedesco» (12 dicembre 1831).
Chopin eseguì più volte in pubblico le Variazioni op. 2: fra l’altro, anche nel concerto con il quale si presentò al mondo musicale parigino, il 26 febbraio 1832.
NB: salvo diversa indicazione, i testi inseriti negli articoli dedicati a Chopin nel presente blog sono tratti dal volume Chopin: Signori il catalogo è questo di C. C. e Giorgio Dolza, Einaudi, Torino 2001.
Knudåge Riisager (6 marzo 1897 - 1974): Concertino per tromba e archi op. 29 (1933). George Eskdale, tromba; DR SymfoniOrkestret, dir. Thomas Jensen.
Paweł Klecki (Paul Kletzki; 1900 - 5 marzo 1973): Tre Preludi per pianoforte op. 4 (1923). Joseph Banowetz.
Sergej Sergeevič Prokof’ev (1891 - 5 marzo 1953): Ouverture su temi ebraici op. 34, versione originale (1919) per clarinetto, quartetto d’archi e pianoforte. Ermanno Veglianti, clarinetto; Pierluigi Pietroniro e Antonio Cordici, violini; Massimiliano Carlini, viola; Francesco Storino, violoncello; Leandro Piccioni, pianoforte.
Lo stesso brano nella versione per orchestra realizzata da Prokof’ev nel 1934 e poi pubblicata come op. 34bis. The Chamber Orchestra of Europe, dir. Claudio Abbado.
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