Matilde Capuis (1913 - 31 gennaio 2017): Concerto breve per oboe e archi (1975). Donatella Pedico, oboe; Orchestra femminile del Piemonte, dir. Carla Delfrate.
- Allegro non troppo
- Andante calmo [3:43]
- Allegro [7:10]

Contrariamente a quanto comunemente si crede, le donne che si sono dedicate alla composizione musicale sono numerose, e tutte sono degne di nota :)
Matilde Capuis (1913 - 31 gennaio 2017): Concerto breve per oboe e archi (1975). Donatella Pedico, oboe; Orchestra femminile del Piemonte, dir. Carla Delfrate.

Misato Mochizuki (31 gennaio 1969): Intermezzi I per flauto e pianoforte (1998). Eva Furrer, flauto; Marino Formenti, pianoforte.

Poldowski (pseudonimo di Régine Wieniawski; 1879 - 28 gennaio 1932): Berceuse d’Armorique (1914) su testo di Anatole Le Braz. Angelique Zuluaga, soprano; Gwendolyn Mok, pianoforte.
Dors, petit enfant, dans ton lit bien clos:
Dieu prenne en pitié les bons matelots!
Chante ta chanson, chante, bonne vieille!
La lune se lève et la mer s’éveille.
Au Pays du Froid, la houle des fjords
Chante sa berceuse en berçant les morts.
Dors, petit enfant, dans ton lit bien doux,
Car tu t’en iras comme ils s’en vont tous.
Tes yeux ont dèjà la couleur des flots.
Dieu prenne en pitié les bons matelots!

María Teresa Prieto (1896 - 24 gennaio 1982): Chichén Itzá, poema sinfonico (1942). Orquesta de Córdoba, dir. José Luis Temes.
Vítězslava Kaprálová (24 gennaio 1915 - 1940): Concerto in re minore per pianoforte e orchestra (1935). Alice Rajnohová, pianoforte; Filharmonie «Bohuslava Martinů», dir. Tomáš Hanus.

Grażyna Bacewicz (1909 - 17 gennaio 1969): Terza Sinfonia (1952). Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, dir. Jan Krenz.

Claudia Montero (1962 - 16 gennaio 2021): Luces y sombras, concerto per per chitarra e orchestra (2017). María Isabel Siewers, chitarra; Orchestra sinfonica di Praga (Symfonický orchestr hlavního města Prahy), dir. Lucía Zicos.

Valborg Aulin (9 gennaio 1860 - 11 gennaio 1928): Quartetto per archi n. 1 in fa maggiore op. 17 n. 1 (1884). Tale Quartet.
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Les Six: Les mariés de la tour Eiffel, balletto poetico-burlesco in 1 atto (1921) su libretto di Jean Cocteau. Philharmonia Orchestra, dir. Geoffrey Simon.
Ai nomi dei Six bisognerebbe aggiungere quello di Charles Gounod (1818 - 1893), in quanto la «Marche funèbre» di Honegger utilizza, oltre alla «Marche nuptiale» di Milhaud, un tema della celebre «Valse» del I atto del Faust (1859), che potete ascoltare qui nell’interpretazione dei Wiener Philharmoniker diretti da Rudolf Kempe:

Maria Rosa Coccia (4 gennaio 1759 - 1833): «Dille pur che il core amante», aria (rondeau d’Achille) dalla cantata Ifigenia (1779). Jone Martínez, soprano; Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, dir. e oboe Alfredo Bernardini.

Peggy Glanville-Hicks (29 dicembre 1912 - 1990): Prelude for a Pensive Pupil (1958). Yvar Mikhashoff, pianoforte.

Julia Wolfe (18 dicembre 1958): Dark Full Ride per 4 percussionisti (2002). BLOW UP Roma Percussion.

Maria Szymanowska (14 dicembre 1789 - 1831): Polonoise in fa minore per pianoforte. Aleksandra Świgut.

Jórunn Viðar (7 dicembre 1918 - 2017): Eldur (Fuoco), suite dal balletto (ispirato da un poema di Einar Benediktsson). Orchestra Kítón, dir. Hallfríður Ólafsdóttir.

Helene Liebmann (1795 - 2 dicembre 1869): Grand Trio in la maggiore per violino, violoncello e pianoforte op. 11 (c1816). Trio Vivente: Anna Katharina Schreiber, violino; Kristin von der Goltz, violoncello; Jutta Ernst, pianoforte.

Agathe Backer-Grøndahl (1° dicembre 1847 - 1907): Studio da concerto in sol minore per pianoforte op. 58 n. 2 (1903). Liv Glaser.

Chiara Margarita Cozzolani (27 novembre 1602-1678): Gloria in altissimis Deo (da Salmi a otto voci concertati… op. 3, 1650). Cappella Artemisia: Monica Piccinini e Silvia Vajente, soprani; Elena Biscuola e Candace Smith, mezzosoprani; Maria Christina Cleary, arpa barocca, Miranda Aureli, organo; dir. Candace Smith.

Emma Lou Diemer (24 novembre 1927): Sonata n. 3 per pianoforte (1996-99). Jeong-In Kim.
Meredith Monk (20 novembre 1942) esegue Gotham Lullaby al Lensic Center for the Performing Arts di Santa Fe (New Mexico) nel 2004.

Betty Beath (19 novembre 1932): From a Quiet Place per viola e pianoforte (1997). Patricia Pollett, viola; Colin Spiers, pianoforte.
«I wrote From a Quiet Place for Patricia Pollett. I very much admire her musicianship. In performance she and her instrument are as one. I allowed this piece to come from that quiet place in which there is response to the intuitive within. Another influence was the vibrating, infinitely sweet, sometimes robust and dynamic sounds of Nepalese Singing Bowls. From a Quiet Place may be described as a meditative piece. I hoped to create a work in which simplicity, line and tone were important elements and I see the piano, which is performed here with great sensitivity by Colin Spiers, as fundamental in creating harmonic interest. It gives warmth and richness to the musical fabric.
«The work comprises three movements, which may be considered and performed as separate pieces. The first movement establishes a dialogue between viola and piano, the second moves through moods of tranquillity to exultation and final serenity, the third is a joyful, animated response to the pleasures of life» (Betty Beath).

Fanny Mendelssohn (14 novembre 1805 - 1847): Ouverture in do maggiore (1832). The Women’s Philharmonic, dir. JoAnn Falletta.

Barbara Strozzi (1619 - 11 novembre 1677): Che si può fare?, aria per 1 voce e basso continuo (pubblicata nel volume Arie a voce sola op. 8, 1664); testo di Luigi Zorzisto (pseudonimo per anagramma di Giulio Strozzi, padre adottivo della compositrice). Céline Scheen, soprano; Ensemble Artaserse.
Che si può fare?
Le stelle rubelle
Non hanno pietà.
Che s’el cielo non dà
Un influsso di pace al mio penare,
Che si può fare?
Che si può dire?
Da gl’astri disastri
Mi piovano ogn’hor;
Che se perfido amor
Un respiro diniega al mio martire,
Che si può dire?
Così va rio destin forte tiranna,
Gl’innocenti condanna:
Così l’oro più fido
Di costanza e di fè, lasso conviene,
lo raffini d’ogn’hor fuoco di pene.
Sì, sì, penar deggio,
Sì, che darei sospiri,
Deggio trarne i respiri.
In aspri guai per eternarmi
Il ciel niega mia sorte
Al periodo vital
Punto di morte.
Voi spirti dannati
Ne sete beati
S’ogni eumenide ria
Sol’ è intenta a crucciar l’anima mia.
Se sono sparite
Le furie di Dite,
Voi ne gl’elisi eterni
I dì trahete io coverò gl’inferni.
Così avvien a chi tocca
Calcar l’orme d’un cieco,
Al fin trabbocca.

Jeanne Demessieux (1921 - 11 novembre 1968): Poème per organo e orchestra op. 9 (1949). Ulrich Meldau, organo; Symphonische Orchester Zürich, dir. Daniel Schweizer.

Dame Elizabeth Violet Maconchy Le Fanu (1907 - 11 novembre 1994): Serenata concertante per violino e orchestra (1962). Manoug Parikian, violino; London Symphony Orchestra, dir. Vernon Handley.

Aleksandra Pachmutova (9 novembre 1929): Concerto per orchestra (1971). Orchestra sinfonica accademica di stato dell’URSS, dir. Evgenij Svetlanov.
Lera Auėrbach (1973): Sinfonia n. 1, Chimera (2006). Düsseldorfer Symphoniker, dir. John Fiore.

Misato Mochizuki (1969): Chimera per ensemble (2000). Klangforum Wien, dir. Johannes Kalitzke.

Marianna Motroni-Andreozzi sposata Bottini (7 novembre 1802 - 1858): Concertone per pianoforte e orchestra (1822). Gianni Bicchierini, pianoforte; Orchestra dell’Istituto superiore di studi musicali «Luigi Boccherini» di Lucca, dir. GianPaolo Mazzoli.
I. Allegro
II. Tema con variazioni: Adagio – Allegro
L’attività di compositrice di Marianna Motroni-Andreozzi si colloca fra il 1815 e il 1823, anno in cui sposò il marchese Lorenzo Bottini.

Rebecca Clarke (1886 - 13 ottobre 1979): Passacaglia on an Old English Tune per viola e pianoforte (1941). Amber Archibald, viola; Jamie Namkung, pianoforte.
La melodia sopra cui è costruita la Passacaglia è tratta dall’inno 153 (Come, Holy Ghost, our souls inspire, ossia Veni, Creator Spiritus) dell’English Hymnal del 1906 ed è attribuita a Thomas Tallis.

