Johannes Brahms (7 maggio 1833 - 1897): Mondenschein, Lied per voce e pianoforte op. 85 n. 2 (1882) su testo di Heinrich Heine. Dietrich Fischer-Dieskau, baritono; Jörg Demus, pianoforte.
Nacht liegt auf den fremden Wegen,
Krankes Herz und müde Glieder; –
Ach, da fliesst, wie stiller Segen,
Süsser Mond, dein Licht hernieder.
Süsser Mond, mit deinen Strahlen
Schleuchest du das nacht’ge Grauen;
Es zerrinnen meine Qualen,
Und die Augen übertauen.
Johannes Brahms (1833 - 1897): Trio in si maggiore per violino, violoncello e pianoforte op. 8 (1854, seconda versione 1889). Clara-Jumi Kang, violino; Jian Wang, violoncello; Alessandro Taverna, pianoforte.
Iniziammo a far musica verso le quattro ed eseguimmo due sonate per violino e pianoforte di Beethoven e un trio di Schubert. Dopo il tè venne finalmente il momento del Trio in si maggiore. Ho un debole per questo trio, soprattutto per l’attacco, di solenne esultanza.
[…]
Il secondo movimento del Trio in si maggiore, i cui ritmi mi hanno tante volte angosciato e scosso: mai sono riuscito a suonarlo fino all’ultima nota senza un profondo abbattimento, pur amandolo di vera passione.
Uno Scherzo, certo. Ma che genere di Scherzo! In esso lievita una terribile allegria, una gaiezza che raggela il sangue. Risa spettrali vorticano nello spazio, un folleggiare cupo, sfrenato e carnascialesco di creature dal piede caprino: questo è l’attacco, così inizia questo Scherzo bizzarro. E all’improvviso dal baccanale d’inferno si libra alta una voce solitaria, la voce di un’anima smarrita, la voce di un cuore straziato dal terrore che confida la sua pena.
Ma ecco nuovamente irrompere gli sghignazzi di Satana, travolgono fragorosi quegli accenti puri e lacerano in mille brani il canto. La voce riprende vigore, incerta e lieve, trova la sua melodia e la trasporta verso l’alto, quasi volesse fuggire in sua compagnia in un mondo diverso.
I diavoli dell’inferno tuttavia prevalgono, si è fatto giorno, l’estremo giorno, il giorno del Giudizio, Satana trionfa sull’anima peccatrice e la voce straziata dell’uomo precipita dalla sublime altezza giù giù nel disperato sghignazzo di Giuda.
Al termine del movimento, rimasi per lunghi minuti silenzioso fra spettatori silenziosi. Poi quell’universo desolato di larve cupe e incalzanti svanì. La visione del Giudizio si dissolse, l’incubo apocalittico si dileguò e mi rese la libertà.
da Leo Perutz, Il Maestro del Giudizio universale (Der Meister des Jüngsten Tages, 1923)
traduzione di Margherita Belardetti
© 2012 Adelphi Edizioni, Milano
Johannes Brahms (7 maggio 1833 - 1897): Intermezzo in do diesis minore op. 117 n. 3 (1892). Artur Rubinstein, pianoforte.
P.D.Q. Bach ovvero Peter Schickele (1935): Eine kleine Nichtmusik (1977). The New York Pick-up Ensemble, dir. Peter Schickele.
Ecco un quodlibet alquanto irriverente. Se non riuscite a individuare tutte le composizioni citate, oltre ovviamente alla serenata quasi omonima (K 525) di Mozart, ne potete trovare qui di seguito i titoli, elencati in ordine di apparizione 😀
I movimento:
– Anonimo: Turkey in the Straw [0:06]
– Liszt: Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 [0:29]
– Brahms: Sinfonia n. 3, IV movimento [0:32]
– Mozart: duetto «Là ci darem del mano» dal Don Giovanni [0:39]
– Mozart: Concerto per pianoforte n. 23, I movimento [0:46]
– Mozart: «Voi che sapete» dalle Nozze di Figaro [0:53]
– Anonimo: Canto dei battellieri del Volga [0:58]
– Anonimo: D’ye ken John Peel? (canzone tradizionale inglese) [1:17]
– Mozart: Sinfonia n. 1, I movimento [1:25]
– Anonimo: El jarabe tapatio [1:33]
– Mozart: «Voi che sapete» dalle Nozze di Figaro [1:40]
– Rachmaninov: Concerto per pianoforte n. 2, I movimento [1:47]
– Sousa: The Thunderer [2:11]
– Beethoven: Sinfonia n. 7, IV movimento [2:14]
– Mozart: Sinfonia n. 41 (Jupiter), IV movimento [2:32]
– Dvořák: Sinfonia n. 9 (Dal Nuovo Mondo), I movimento [2:37]
– Brahms: Sinfonia n. 3, IV movimento [2:40]
– Brahms: Sinfonia n. 4, I movimento [2:50]
– Händel: «For Unto Us a Child Is Born» dal Messiah [3:03]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, IV movimento [3:13]
– Emmett: I wish I was in Dixie [3:23]
– Šostakovič: Sinfonia n. 9, I movimento [3:35]
– Čajkovskij: «Marcia» dallo Schiaccianoci [3:44]
II movimento:
– Foster: Jeannie with the light brown hair [4:01]
– Čajkovskij: Nur wer die Sehnsucht kennt [4:38]
– Anonimo: Mary had a little lamb (canzoncina infantile) [4:52]
– Čajkovskij: scena dal Lago dei cigni [5:07]
– Beethoven: Concerto per pianoforte n. 3, I movimento [5:20]
– Rimskij-Korsakov: Shahrazad, Leitmotiv del violino solista [5:20]
– Franck: Sinfonia in re minore, I movimento [5:20]
– Mendelssohn: Frühlingslied, n. 6 dei Lieder ohne Worte op. 62 [5:33]
– Brahms: Sinfonia n. 4, I movimento [5:40]
– Anonimo (forse Davide Rizzio): Auld Lang Syne [5:53]
– Verdi: «Vedi, le fosche notturne spoglie» dal Trovatore [6:16]
– Wagner: Preludio da Tristan und Isolde [6:31]
– Anonimo: Alouette (canzoncina infantile) [6:48]
– Tema B-A-C-H (SI♭-LA-DO-SI) [7:04]
– Rachmaninov: Concerto per pianoforte n. 2, III movimento [7:12]
III movimento:
– Anonimo: Here We Go Loopty Loo (canzoncina infantile) [7:53]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, I movimento [8:14]
– Von Tilzer: Take Me Out to the Ball Game (inno ufficioso del baseball negli Stati Uniti) [8:36]
– Musorgskij: tema dell’incoronazione da Boris Godunov [8:55]
– Anonimo: Oh, Dear, What Can the Matter Be? (canzoncina infantile) [9:12]
– Rimskij-Korsakov: Shahrazad, tema del giovane principe [9:23]
IV movimento:
– Foster: Oh, Susanna [9:56]
– Rossini: galop dalla sinfonia del Guillaume Tell [10:11]
– Schubert: Marcia militare [10:15]
– Franck: Sinfonia in re minore, III movimento [10:19]
– Sullivan: «Miyasama» da The Mikado [10:19]
– Grieg: «Nell’antro del re della montagna» da Peer Gynt [10:23]
– Schubert: Erlkönig [10:26]
– Musorgskij: tema dell’incoronazione da Boris Godunov [10:26]
– Anonimo: Ah!, vous dirai-je, maman (canzoncina infantile) [10:32]
– Franck: Sinfonia in re minore, III movimento [10:36]
– Foster: Old Black Joe (canto tradizionale) [10:44]
– Mozart: Sinfonia n. 29, IV movimento [10:50]
– Stravinskij: dal finale di Pétrouchka [10:55]
– Humperdinck: Hänsel und Gretel, atto I, scena 1a [11:03]
– Offenbach: «Galop enfernal» da Orphée aux enfers [11:07]
– Schumann: Sinfonia n. 1 (Frühlingssymphonie), I movimento [11:11]
– Anonimo: Travadja La Moukère [11:15]
– Musorgskij: «La Grande Porta di Kiev» dai Quadri di un’esposizione [11:19]
– Autore incerto: Westminster Quarters [11:20]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, I movimento [11:20]
– R. Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche [11:30]
Béla Kéler (alias Adalbert Paul von Kéler; 13 febbraio 1820 - 1882): Bártfai Emlék («Ricordo di Bártfa», ossia Bardejov, la città natale di Kéler), csárdás op. 31. NOVA filharmonija, dir. Simon Perčič.
Quando Brahms compose la quinta delle sue Danze ungheresi era convinto che questa csárdás di Kéler fosse un brano tradizionale.
Albert Dietrich (1829 - 20 novembre 1908): Sinfonia in re minore op. 20 (1869), dedicata a Johannes Brahms. Oldenburgisches Staatsorchester, dir. Alexander Rumpf.
Gustav Nottebohm (1817 - 29 ottobre 1882): Variazioni sopra un tema di J. S. Bach per pianoforte a 4 mani op. 17 (1865). Hans-Peter e Volker Stenzl.
Più che come compositore, oggi Nottebohm è noto quale musicologo: pubblicò numerosi studi su Beethoven ancor oggi considerati fondamentali, curò un catalogo tematico delle composizioni di Schubert e raccolse un’imponente quantità di partiture di musica barocca e prebarocca.
Il tema di queste Variazioni è tratto dalla Sarabanda (III movimento) della Suite francese n. 1 in re minore BWV 812. Nottebohm eseguì spesso l’op. 17 in concerto insieme con Brahms.
Una famosa ballata tradizionale scozzese nella non meno famosa versione tedesca di Johann Gottfried Herder (1744 - 1803):
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Dein Schwert, wie ist’s von Blut so rot? Ich hab geschlagen meinen Geier tot, Deines Geiers Blut ist nicht so rot, Ich hab geschlagen mein Rotroß tot, Dein Roß war alt und hast’s nicht not, Ich hab geschlagen meinen Vater tot! Und was wirst du nun an dir tun, Auf Erden soll mein Fuß nicht ruhn, Und was soll werden dein Hof und Hall, Ach immer steh’s und sink und fall! Und was soll werden aus Weib und Kind, Die Welt ist groß, laß sie betteln drin, Und was soll deine Mutter tun, Der Fluch der Hölle soll auf euch ruhn, |
Perché la tua spada è così rossa di sangue, Ho colpito il mio falco a morte, Il sangue del tuo falco non è così rosso, Ho ucciso il mio cavallo roano, Il tuo cavallo era vecchio e non ne avevi bisogno, Ho colpito a morte mio padre! E quale pena ne vuoi portare, I miei piedi mai riposeranno sulla terra, E che ne sarà della tua casa, Andrà in rovina e infine crollerà, E che sarà della tua donna e di tuo figlio, Il mondo è grande, che vaghino mendichi, E che sarà di tua madre, La maledizione dell’inferno cada su di te, |
Carl Loewe (1796 - 1869): Edward, ballata op. 1 n. 1 (1818). Dietrich Fischer-Dieskau, baritono; Jörg Demus, pianoforte.
Franz Schubert (1797 - 1828): Eine altschotthche Ballade, Lied, 2a versione, op. 165 n. 5 (posth.), D 923 (1827). Martha Guth, soprano; Penelope Crawford, pianoforte.
Johannes Brahms (1833 - 1897): Edward, duetto op. 75 n. 1 (1878). Brigitte Fassbaender, mezzosoprano; Peter Schreier, tenore; Karl Engel, pianoforte.
Questo articolo è stato ispirato da Antartica e perciò a lei dedicato.
Passacaglia è il nome generico di una danza secentesca di origine spagnola e della forma musicale tradizionalmente associata alla danza stessa, in ritmo ternario e di andamento lento. Fra Seicento e Settecento la passacaglia si affermò nella musica d’arte assumendo la forma di variazioni sopra un tema, sopra uno schema armonico o sopra un basso ostinato; sotto il profilo musicale, la passacaglia è di fatto simile alla ciaccona, tanto che a lungo i due termini furono considerati equivalenti.
Numerosi musicisti si sono dedicati alla composizione di passacaglie; uno dei primi è Girolamo Frescobaldi:
Nell’ambito della musica teatrale, una passacaglia assai nota si trova nel V atto dell’Armide di Lully:
La Passacaglia con Fuga BWV 582 di Bach è uno dei più grandi capolavori della musica organistica d’ogni tempo:
Fra le passacaglie più celebri va annoverata quella in sol minore di Georg Friedrich Händel; fa parte di una Suite per clavicembalo (la n. 7, HWV 432) ed è una passacaglia sui generis perché ha ritmo binario anziché ternario. La versione originale suona così:
Nel 1897, quasi centoquarant’anni dopo la morte di Händel, il compositore norvegese Johan Halvorsen elaborò un adattamento per violino e viola della Passacaglia in sol minore:
Tanto della versione originale di Händel quanto della rielaborazione di Halvorsen esistono vari arrangiamenti per strumenti diversi. Fino a qualche anno fa, un adattamento per arpa (eseguito da Anna Palomba Contadino) era ben noto agli abbonati Rai:
Un’altra famosa passacaglia si trova nel IV movimento del Quintettino op. 30 n. 6 di Luigi Boccherini, noto anche come Musica notturna delle strade di Madrid:
È una passacaglia il Finale della Quarta Sinfonia di Brahms, costituito da una serie di 32 variazioni sopra il tema del coro conclusivo («Meine Tage in dem Leide») della cantata Nach dir, Herr, verlanget mich BWV 150 di Bach.
La passacaglia che costituisce il III movimento del Trio per violino, violoncello e pianoforte di Ravel è un brano di straordinaria intensità:
Troviamo una passacaglia, poi, fra i capolavori della musica del Novecento: è l’opus 1 di Anton Webern:
Carl Heinrich Graun (7 maggio 1704 - 1759): Concerto in do minore per clavicembalo e orchestra. Waldemar Döling, clavicembalo; orchestra da camera Sofia Soloists, dir. Emil Tabakov.
Karel Filip Stamic (Carl Philipp Stamitz; 7 maggio 1745 - 1801): Concerto in fa maggiore per pianoforte e orchestra. Felicja Blumental, pianoforte; Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, dir. Jörg Faerber.
Johannes Brahms (7 maggio 1833 - 1897): Secondo Concerto in si bemolle maggiore per pianoforte e orchestra op. 83 (1881). Emil Gilels, pianoforte; Chicago Symphony Orchestra, dir. Fritz Reiner.
Pëtr Il’ič Čajkovskij (7 maggio 1840 - 1893): Secondo Concerto in sol maggiore per pianoforte e orchestra op. 44 (1880). Michail Pletnëv, pianoforte; Orchestra sinfonica della Radio di Mosca, dir. Vladimir Fedoseev.
Johannes Brahms (1833 - 1897): Intermezzo (Andante non troppo e con molto [sic] espressione) in si bemolle minore op. 117 n. 2 (1892). Radu Lupu, pianoforte.
Radu Lupu
* 30 novembre 1945
† 17 aprile 2022
la regina gioiosa