«Non ami veramente qualcosa se non sei capace di riderci su»
Aleksej Igudesman e Alexandra Tirsu alle prese con alcune bizzarre variazioni sul tema di una famosa canzoncina infantile (Ah! vous dirai-je, maman ossia Quand trois poules vont au champ, nota ai bambini di lingua inglese come Twinkle, Twinkle, Little Star ovvero Baa, Baa, Black Sheep), rivelando a un tratto una sua insospettabile relazione con il cinquecentesco Ballo di Mantova altrimenti detto Fuggi fuggi fuggi dal mondo bugiardo.
Oggi è il compleanno di Aleksej: auguri!
Johann Sebastian Bach (31 marzo 1685 - 1750): «Schafe können sicher weiden», aria (n. 9) dalla cantata profana Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd BWV 208 (1713), trascrizione per pianoforte di Egon Petri (1881 - 1962). Julia Rinderle.
BWV 846, Schroeder & Maurizio Pollini.
Maurizio Pollini (5 gennaio 1942 - 23 marzo 2024)
Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov (18 marzo 1844 - 1908): Shahrazād (Шехерезада), suite sinfonica op. 35 (1888). Radio Filharmonisch Orkest, dir. Vasilij Petrenko.
Come disse una volta il prof. Basso, nessuno è bravo quanto i compositori russi a raccontar fiabe in musica. Da Glinka a Čajkovskij a Prokof’ev, le favole musicali più avvincenti e colorite sono nate sulle rive del Don, della Volga e della Neva. A Rimskij-Korsakov dobbiamo una vasta antologia di miti, leggende e racconti della nonna, russi e no, narrati con vivida fantasia, impreziositi da una vena melodica che pare inesauribile e da una rara maestria nella difficile arte dell’orchestrazione.
Detto questo, se vi è piaciuta Shahrazād nell’interpretazione del Radio Filharmonisch Orkest non potrete non apprezzare la versione dei fantastici Melodica Men 🙂
P.D.Q. Bach (Peter Schickele, 1935 - 16 gennaio 2024): Concerto for Simply Grand Piano and Orchestra. Jeffrey Biegel, pianoforte; Philharmonia Northwest, dir. Julia Tai.
Peter Schickele (1935 - 16 gennaio 2024): Last Tango in Bayreuth per 4 fagotti (1974). Tennessee Bassoon Quartet.
Amene divagazioni sul Tristanakkord 🙂
Due pensieri di Mark Twain (1835 - 1910):
«Heaven goes by favor; if it went by merit, you would stay out and your dog would go in.»
(In Paradiso si entra per benevolenza; se vi si andasse per meriti, tu resteresti fuori e entrerebbe il tuo cane.)
«The dog is a gentleman; I hope to go to his heaven, not man’s.»
(Il cane è un gentiluomo. Spero di andare nel suo Paradiso, non in quello degli uomini.)
Dopo aver letto questo articolo di gaberricci ho pensato di sottoporre alla vostra attenzione questo video del bravissimo Francesco Di Fortunato. Buon ascolto 🙂
Érik Satie (17 maggio 1866 - 1925): Españaña, n. 3 dei Croquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois per pianoforte (1913). Aldo Ciccolini.
Michael Daugherty (28 aprile 1954): Metropolis Symphony (1988–93). Nashville Symphony Orchestra, dir. Giancarlo Guerrero.
I began composing my Metropolis Symphony in 1988, inspired by the celebration in Cleveland of the fiftieth anniversary of Superman’s first appearance in the comics. When I completed the score in 1993, I dedicated it to the conductor David Zinman, who had encouraged me to compose the work, and to the Baltimore Symphony Orchestra. The Metropolis Symphony evokes an American mythology that I discovered as an avid reader of comic books in the fifties and sixties. Each movement of the symphony — which may be performed separately — is a musical response to the myth of Superman. I have used Superman as a compositional metaphor in order to create an independent musical world that appeals to the imagination. The symphony is a rigorously structured, non-programmatic work, expressing the energies, ambiguities, paradoxes, and wit of American popular culture. Like Charles Ives, whose music recalls small-town America early in our century, I draw on my eclectic musical background to reflect on late-twentieth-century urban America. Through complex orchestration, timbral exploration, and rhythmic polyphony, I combine the idioms of jazz, rock, and funk with symphonic and avant-garde composition.
I. Lex
« Lex » derives its title from one of Superman’s most vexing foes, the supervillain and business tycoon Lex Luthor. Marked “Diabolical” in the score, this movement features a virtuoso violin soloist (Lex) who plays a fiendishly difficult fast triplet motive in perpetual motion, pursued by the orchestration and a percussion section that includes four referee whistles placed quadraphonically on stage.
II. Krypton
« Krypton » refers to the exploding planet from which the infant Superman escaped. A dark, microtonal soundworld is created by glissandi in the strings, trombone, and siren. Two percussionists play antiphonal fire bells throughout the movement, as it evolves from a recurring solo motive in the cellos into ominous calls from the brass section. Gradually the movement builds toward an apocalyptic conclusion.
III. Mxyzptlk
« Mxyzptlk » is named after a mischievous imp from the fifth dimension who regularly wreaks havoc on Metropolis. This brightly orchestrated movement is the scherzo of the symphony, emphasizing the upper register of the orchestra. It features two dueling flute soloists who are positioned stereophonically on either side of the conductor. Rapidly descending and ascending flute runs are echoed throughout the orchestra, while open-stringed pizzicato patterns, moving strobe-like throughout the orchestra, are precisely choreographed to create a spatial effect.
IV. Oh, Lois!
« Oh, Lois! » invokes Lois Lane, news reporter at the Daily Planet alongside Clark Kent (alias Superman). Marked with the tempo “faster than a speeding bullet,” this five-minute concerto for the orchestra uses flexatone and whip to provide a lively polyrhythmic counterpoint that suggests a cartoon history of mishaps, screams, dialogue, crashes, and disasters, all in rapid motion.
V. Red Cape Tango
« Red Cape Tango » was composed after Superman’s fight to the death with Doomsday, and is my final musical work based on the Superman mythology. The principal melody, first heard in the bassoon, is derived from the medieval Latin death chant “Dies irae.” This dance of death is conceived as a tango, presented at times like a concertino comprising string quintet, brass trio, bassoon, chimes, and castanets. The tango rhythm, introduced by the castanets and heard later in the finger cymbals, undergoes a gradual timbral transformation, concluding dramatically with crash cymbals, brake drum, and timpani. The orchestra alternates between legato and staccato sections to suggest a musical bullfight.
Michael Daugherty
Alessandro Speranza (24 aprile 1724 - 1797): Divertimento per cembalo in cui si esprime una uccellaja in sol maggiore. Falerno Ducande alias Fernando De Luca.
Thomas Ravenscroft (c1582 - c1633): Martin said to his man, partsong a 4 voci (da Deuteromelia, 1609, n. 16). Pro Cantione Antiqua.
Martin said to his man
(fie, man, fie!),
Martin said to his man
(who’s the foole, now?),
Martin said to his man:
Fill thou the cup and I the can.
Thou hast well drunken, man!
Who’s the foole, now?
I see a sheep shearing corn
And a couckold blow his horn.
I see a man in the Moone,
Clowting of Saint Peters shoone.
I see a hare chase a hound,
Twenty mile aboue the ground.
I see a goose ring a hog.
And a snayle that did bite a dog.
I see a mouse catch the cat,
And the cheese to eate the rat.
Quando la musica è puro spasso: un partsong fra i meglio riusciti di Ravenscroft magistralmente interpretato dal complesso vocale diretto da Mark Brown. Alcuni allegri ubriaconi, fra un boccale e l’altro, si divertono a spararle sempre più grosse, fino a quando uno non eccede; da ammirarsi l’arte con cui gli interpreti variano continuamente l’intonazione del testo. L’ultima fanfaronata è totalmente inverosimile: il suo autore lo sa benissimo, perciò è un po’ imbarazzato e parla/canta sottovoce: segue un attimo di silenzio che ben rappresenta lo sconcerto generale, poi l’allegra e rapida conclusione. Bravissimi tutti.
Athanasius Kircher (1602 - 1680): Tarantella napoletana, tono hypodorico (dal trattato Magnes, sive De arte magnetica, 1641). Ensemble L’Arpeggiata, diretto da Christina Pluhar.
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750): Toccata e fuga in re minore (detta Dorica) BWV 538. Ton Koopman, organo.
Un pensiero di Mark Twain (30 novembre 1835 - 1910):
«The dog is a gentleman; I hope to go to his heaven, not man’s.»
(Il cane è un gentiluomo. Spero di andare nel suo Paradiso, non in quello degli uomini.)
Aleksej Igudesman (22 luglio 1973) « ispirato da Ludwig van Beethoven »: For A Lease per 2 violini (2020). Julian Rachlin e Aleksej Igudesman.
Happy birthday, Aleksej! 🎻🍾🥂 🙂
Marc-André Hamelin e iPi si cimentano in ardite reinterpretazioni dell’op. 64 n. 1 di Chopin 🙂
Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764): Rondeau des sauvages (« Forêts paisibles »), dall’ultimo atto dell’opéra-ballet Les Indes galantes (1735). Fa tutto Dmitry Ivanchey 😀
Avevamo già ascoltato questo rondeau, qui.
Igudesman & Joo alle prese con una fastidiosa allergia del violinista per la musica di Chopin.
I brani del compositore polacco citati da Joo sono, nell’ordine:
– lo Studio in fa minore, n. 1 delle Trois nouvelles Études composte per la Méthode des Méthodes di Moscheles e Fétis (1840);
– il Valzer in mi minore del 1830, pubblicato postumo [1:02];
– lo Studio in fa minore op. 25 n. 2 [1:35];
– la Ballata (n. 4) in fa minore op. 52 [1:56].
Igudesman, afflitto dall’allergia, vi trova affinità con Oči čёrnye, la canzone pseudo-russa (*) resa celebre da Fëdor Šaljapin; e, a un certo punto, perfino con Happy Birthday to You.
(*) Il testo è di un ucraino, Evgen Pavlovič Hrebinka, la musica di un tedesco, Florian Hermann.
Parte di una trasmissione andata in onda su Radio3 il 5 maggio 2018. Con Alessandro Barbero. Dedicata a Kikkakonekka, che il mese scorso aveva rivolto tre domande a Napoleone 🙂
P.D.Q. Bach ovvero Peter Schickele (1935 - 2024): Eine kleine Nichtmusik (1977). The New York Pick-up Ensemble, dir. Peter Schickele.
Ecco un quodlibet alquanto irriverente. Se non riuscite a individuare tutte le composizioni citate, oltre ovviamente alla serenata quasi omonima (K 525) di Mozart, ne potete trovare qui di seguito i titoli, elencati in ordine di apparizione 😀
I movimento:
– Anonimo: Turkey in the Straw [0:06]
– Liszt: Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 [0:29]
– Brahms: Sinfonia n. 3, IV movimento [0:32]
– Mozart: duetto «Là ci darem del mano» dal Don Giovanni [0:39]
– Mozart: Concerto per pianoforte n. 23, I movimento [0:46]
– Mozart: «Voi che sapete» dalle Nozze di Figaro [0:53]
– Anonimo: Canto dei battellieri del Volga [0:58]
– Anonimo: D’ye ken John Peel? (canzone tradizionale inglese) [1:17]
– Mozart: Sinfonia n. 1, I movimento [1:25]
– Anonimo: El jarabe tapatio [1:33]
– Mozart: «Voi che sapete» dalle Nozze di Figaro [1:40]
– Rachmaninov: Concerto per pianoforte n. 2, I movimento [1:47]
– Sousa: The Thunderer [2:11]
– Beethoven: Sinfonia n. 7, IV movimento [2:14]
– Mozart: Sinfonia n. 41 (Jupiter), IV movimento [2:32]
– Dvořák: Sinfonia n. 9 (Dal Nuovo Mondo), I movimento [2:37]
– Brahms: Sinfonia n. 3, IV movimento [2:40]
– Brahms: Sinfonia n. 4, I movimento [2:50]
– Händel: «For Unto Us a Child Is Born» dal Messiah [3:03]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, IV movimento [3:13]
– Emmett: I wish I was in Dixie [3:23]
– Šostakovič: Sinfonia n. 9, I movimento [3:35]
– Čajkovskij: «Marcia» dallo Schiaccianoci [3:44]
II movimento:
– Foster: Jeannie with the light brown hair [4:01]
– Čajkovskij: Nur wer die Sehnsucht kennt [4:38]
– Anonimo: Mary had a little lamb (canzoncina infantile) [4:52]
– Čajkovskij: scena dal Lago dei cigni [5:07]
– Beethoven: Concerto per pianoforte n. 3, I movimento [5:20]
– Rimskij-Korsakov: Shahrazad, Leitmotiv del violino solista [5:20]
– Franck: Sinfonia in re minore, I movimento [5:20]
– Mendelssohn: Frühlingslied, n. 6 dei Lieder ohne Worte op. 62 [5:33]
– Brahms: Sinfonia n. 4, I movimento [5:40]
– Anonimo (forse Davide Rizzio): Auld Lang Syne [5:53]
– Verdi: «Vedi, le fosche notturne spoglie» dal Trovatore [6:16]
– Wagner: Preludio da Tristan und Isolde [6:31]
– Anonimo: Alouette (canzoncina infantile) [6:48]
– Tema B-A-C-H (SI♭-LA-DO-SI) [7:04]
– Rachmaninov: Concerto per pianoforte n. 2, III movimento [7:12]
III movimento:
– Anonimo: Here We Go Loopty Loo (canzoncina infantile) [7:53]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, I movimento [8:14]
– Von Tilzer: Take Me Out to the Ball Game (inno ufficioso del baseball negli Stati Uniti) [8:36]
– Musorgskij: tema dell’incoronazione da Boris Godunov [8:55]
– Anonimo: Oh, Dear, What Can the Matter Be? (canzoncina infantile) [9:12]
– Rimskij-Korsakov: Shahrazad, tema del giovane principe [9:23]
IV movimento:
– Foster: Oh, Susanna [9:56]
– Rossini: galop dalla sinfonia del Guillaume Tell [10:11]
– Schubert: Marcia militare [10:15]
– Franck: Sinfonia in re minore, III movimento [10:19]
– Sullivan: «Miyasama» da The Mikado [10:19]
– Grieg: «Nell’antro del re della montagna» da Peer Gynt [10:23]
– Schubert: Erlkönig [10:26]
– Musorgskij: tema dell’incoronazione da Boris Godunov [10:26]
– Anonimo: Ah!, vous dirai-je, maman (canzoncina infantile) [10:32]
– Franck: Sinfonia in re minore, III movimento [10:36]
– Foster: Old Black Joe (canto tradizionale) [10:44]
– Mozart: Sinfonia n. 29, IV movimento [10:50]
– Stravinskij: dal finale di Pétrouchka [10:55]
– Humperdinck: Hänsel und Gretel, atto I, scena 1a [11:03]
– Offenbach: «Galop enfernal» da Orphée aux enfers [11:07]
– Schumann: Sinfonia n. 1 (Frühlingssymphonie), I movimento [11:11]
– Anonimo: Travadja La Moukère [11:15]
– Musorgskij: «La Grande Porta di Kiev» dai Quadri di un’esposizione [11:19]
– Autore incerto: Westminster Quarters [11:20]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, I movimento [11:20]
– R. Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche [11:30]
Joo si duole di avere mani piccole, troppo piccole per poter eseguire il Preludio op. 3 n. 2 di Rachmaninov: ma, con l’aiuto di Igudesman, risolve brillantemente il problema. «Solo le mani sono piccole» 😀
Sergej Vasil’evič Rachmaninov (1° aprile 1873 - 28 marzo 1943): Preludio in do diesis minore per pianoforte, n. 2 dei Morceaux de fantaisie op. 3 (1892). Inciso dal compositore nel 1919 per Edison Records.
John Dowland (1563 - 20 febbraio 1626): The King of Denmark’s Galliard (1605). Nigel North, liuto.
Tristan Schulze (1964): Radetzkymarsch (da Johann Strauß padre) per orchestra (1998). Wiener Kammerorchester, dir. Aleksej Igudesman.
«Tutti i concerti di piazza – che avevano luogo sotto il balcone del signor capitano distrettuale – avevano inizio con la Marcia di Radetzky. Benché i membri della banda ne avessero una conoscenza tale da poterla suonare nel pieno della notte e del sonno senza ricevere indicazioni, il direttore riteneva necessario leggere ogni singola nota dello spartito. E, come se provasse la Marcia di Radetzky per la prima volta con i suoi musicisti, ogni domenica alzava con militare e musicale coscienziosità il capo, la bacchetta, lo sguardo e, di volta in volta, li rivolgeva tutti e tre contemporaneamente verso i segmenti del cerchio, di cui lui occupava il centro, che sembravano aver bisogno dei suoi comandi. I severi tamburi rullavano, i dolci flauti sibilavano e i benevoli piatti squillavano. Sui volti di tutti gli ascoltatori sbocciava un sorriso pago e assorto, mentre il sangue ribolliva nelle loro gambe. Pur stando fermi, avevano la sensazione di marciare. Le ragazze più giovani trattenevano il respiro e socchiudevano le labbra. Gli uomini più maturi lasciavano ciondolare la testa e ripensavano alle loro manovre. Le donne anziane sedevano nel vicino parco e le loro piccole testine grigie oscillavano. Ed era estate.»
(Joseph Roth, La Marcia di Radetzky, traduzione di Sara Cortesia)
Franz Waxman (pseudonimo di Franz Wachsmann; 1906 - 1967): Auld Lang Syne Variations per quartetto con pianoforte (1947). Gidon Kremer, violino; Ula Ulijona, viola; Marta Sudraba, violoncello; Louis Lortie, pianoforte.
Secondo alcuni studiosi, la melodia di Auld Lang Syne potrebbe essere stata composta da Davide Rizzio, il musicista torinese che, giunto a Edimburgo al seguito di una missione diplomatica, divenne segretario, amico e confidente di Maria Stuarda, e fu perciò brutalmente assassinato (con cinquantasette pugnalate!) dagli sgherri di Enrico Stuart, Lord Darnley, consorte della regina.
(Nel loro romanzo più famoso, La donna della domenica, Fruttero & Lucentini scrivono che dietro ogni fatto inquietante della storia c’è sempre un torinese…)
Franz Waxman è autore di celebri colonne sonore: fra le più note, quella di Viale del Tramonto.
Ludwig van Beethoven (c16 dicembre 1770 - 1827): Der Kuß (Il bacio), arietta per voce e pianoforte op. 128 (1822) su testo di Christian Felix Weisse. Fritz Wunderlich, tenore; Hubert Giesen, pianoforte (in concerto, Festival di Salisburgo 1965).
Ich war bei Chloen ganz allein,
Und küssen wollt’ ich sie;
Jedoch sie sprach,
Sie würde schrein:
Es sei vergebne Müh’.
Ich wagt’ es doch und küßte sie,
Trotz ihrer Gegenwehr.
Und schrie sie nicht?
Jawohl, sie schrie,
Doch lange hinterher.
(Ero tutto solo con Cloe e volevo baciarla; ma lei disse che avrebbe gridato: fatica sprecata.
Osai ugualmente e la baciai, nonostante la sua riluttanza. E non gridò? Ma certo, gridò, però molto tempo dopo.)
Lucy avrebbe potuto commentare «Ѐ come parlare a un sordo» ovvero «Non c’è peggior sordo di chi non vuol sentire», facendo esplicito riferimento al musicista più amato da Schroeder. Ma in effetti in questa striscia (del 29 novembre 1971) il piccolo virtuoso non esegue una composizione di Beethoven, bensì una delle più celebri creazioni di Chopin, la Ballata n. 1 in sol minore op. 23 (scritta forse nel 1835), che qui potete ascoltare nell’interpretazione di Krystian Zimerman:
la regina gioiosa