Claus Schall (28 aprile 1757 - 1835): Concerto per violino e orchestra n. 4 in re maggiore (1790). Kai Laursen, violino; Aalborg Symfoniorkester, dir. Alf Sjøen.
- Allegro
- Adagio [12:40]
- Rondeau: Allegretto [18:48]

Claus Schall (28 aprile 1757 - 1835): Concerto per violino e orchestra n. 4 in re maggiore (1790). Kai Laursen, violino; Aalborg Symfoniorkester, dir. Alf Sjøen.

Michael Daugherty (28 aprile 1954): Tales of Hemingway, concerto per violoncello e orchestra (2015). Zuill Bailey, violoncello; Detroit Symphony Orchestra, dir. Neeme Järvi.

François Giroust (10 Aprile 1738 - 28 Aprile 1799): Super flumina Babylonis, grand motet sul Salmo 116 per soli, coro e orchestra (1767). Bernadette Degelin e Catherine Vandevelde, soprani; Jean Nirouet, controtenore; Howard Crook, tenore; Michel Verschaeve, basso; Chœur de chambre de Namur & Musica Polyphonica, dir. Louis Devos.
Super flumina Babylonis illic sedimus et flevimus, dum recordaremur Sion.
In salicibus in medio ejus suspendimus organa nostra:
quia illic interrogaverunt nos, qui captivos duxerunt nos, verba cantionum; et qui abduxerunt nos: Hymnum cantate nobis de canticis Sion.
Quomodo cantabimus canticum Domini in terra aliena?
Si obvlitus fuero tui, Jerusalem, oblivioni detur dextera mea.
Adhaereat lingua mea faucibus meis, si non meminero tui; si non proposuero Jerusalem in principio laetitiae meae.
Memor esto, Domine, filiorum Edom, in die Jerusalem: qui dicunt: Exinanite,
exinanite usque ad fundamentum in ea.
Filia Babylonis misera! beatus qui retribuet tibi retributionem tuam
quam retribuisti nobis.
Beatus qui tenebit, et allidet parvulos tuos ad petram.

Andreas Jakob Romberg (27 aprile 1767 - 1821): Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 22, SteR 19 (1806). Kammerorchester Hockenheim.
Per il Musikalisches Lexikon (dizionario di musica, 1732) di Johann Gottfried Walther, con «affettuoso» si prescrive all’esecutore un atteggiamento espressivo particolarmente tenero e intenso, mentre nell’omonima opera di Heinrich Christoph Koch (1802) è definito affettuoso un tempo lento, un po’ più rapido dell’adagio e un po’ meno dell’andante; «Andante affettuoso» sarà dunque ancora un po’ più rapido dell’affettuoso semplice, ma sempre meno dell’andante. «Affettuoso» si trova anche in Bach, come indicazione del movimento centrale del V Concerto brandeburghese.
In epoca barocca era stata elaborata da musicisti italiani e tedeschi una «teoria degli affetti» (Affektenlehre in tedesco) che consisteva in una rappresentazione stilizzata di un repertorio di «affetti» o «passioni» convenzionali, in parte codificati come figure retoriche. Questa idea del «musicista oratore» non era un’esclusiva degli interpreti, ma era estesa anche all’attività creativa: i nomi delle figure della retorica classica vennero assegnati a particolari procedimenti compositivi che in qualche modo le ricordavano. Per esempio l’omeoteleuto, che nell’ambito dell’arte oratoria consiste nel far terminare in maniera foneticamente simile le parole che chiudono frasi consecutive, ha un corrispondente musicale quando due o più membri del periodo musicale si concludono in modo uguale.
Ma gli esempi sono innumerevoli, se ne trovano a iosa, anche in composizioni delle epoche precedenti e successive.

Joseph Hellmesberger junior (9 aprile 1855 - 26 aprile 1907): Elfenreigen per orchestra. Wiener Philharmoniker, dir. Zubin Mehta.

Adam Falckenhagen (26 aprile 1697 - 1754): Concerto a liuto obligato op. 4 n. 4. Michаеl Dückеr, liuto; Scаlа Köln.

Erland von Koch (26 aprile 1910 - 2009): Sinfonia n. 5, Lapponica (1977). Sveriges Radios Symfoniorkester, dir. Stig Westerberg.

Bernardo Ottani (1736 - 26 aprile 1827): Ouverture per il dramma giocoso L’amore senza malizia (1768) su libretto di Pietro Chiari. Orchestre des Pays de Savoie, dir. Reinhard Goebel.

John Knowles Paine (1839 - 25 aprile 1906): Poseidon and Amphitrite – An Ocean Fantasy, poema sinfonico op. 44 (1888). Ulster Orchestra, dir. JoAnn Falletta.
«This work was suggested by the memory of summer days at the seaside amid the changing moods of ocean life, calm and sunshine, murmuring breezes and rippling waves alternately with surge and storm.»

John Foulds (1880 - 25 aprile 1939): April – England per orchestra (1926), n. 1 delle Impressions of Time and Place op. 48. Academy of St Martin in the Fields, dir. sir Neville Marriner.
Dame Ethel Smyth (23 aprile 1858 - 1944): Concerto in la maggiore per violino, corno e orchestra (1927). Saschko Grawiloff, violino; Marie Luise Neunecker, corno; NDR Radiophilharmonie, dir. Uri Mayer.

Giuseppe Torelli (22 aprile 1658 - 1709): Concerto in re maggiore per tromba e archi, Estienne Roger 188. Marco Toro, tromba; Cameristi della Scala, dir. Giulio Prandi.
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Josef Starzer (1726 - 22 aprile 1787): Divertimento in do maggiore per archi. Camerata Bern, dir. e violino solista Thomas Füri.

Randall Thompson (21 aprile 1899 - 1984): Prima Sinfonia (1931). New England England Conservatory Symphony Orchestra, dir. Gunther Schuller.
Leo Blech (21 aprile 1871 - 1958): Waldwanderung, «Stimmungsbild für Orchester» op. 8 (1901). Großes Rundfunkorchester Berlin, dir. Günter Blumhagen.

Bruno Maderna (21 aprile 1920 - 1973): Quadrivium per quattro gruppi orchestrali (1969). Orchestra della Fondazione Arena di Verona, dir. Carlo Miotto.

Carl Loewe (1796 - 20 aprile 1869): Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in la maggiore (c1830). Ewa Kupiec, pianoforte; Orchestre national de Lorraine, dir. Jacques Houtmann.

Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (20 aprile 1881 - 1950): Sinfonia n. 17 in sol diesis minore op. 41 (1937). Orchestra sinfonica di Stato della Federazione russa, dir. Evgenij Svetlanov.

Lord Berners (Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, XIV barone Berners; 1883 - 19 aprile 1950): The Triumph of Neptune, suite dal balletto (1926). Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dir. Barry Wordsworth.

Feliks Michajlovič Blumenfel’d (19 aprile 1863 - 1931): Sinfonia in do minore op. 39, À la mémoire des chers défunts (1909). Orchestra sinfonica di Mosca, dir. Igor’ Golovšin.

Germaine Tailleferre (19 aprile 1892 - 1983): Ballade per pianoforte e orchestra (1920). Rosario Marciano, pianoforte; Grand orchestre symphonique de Radio Luxembourg, dir. Louis de Froment.

Miklós Rózsa (18 aprile 1907 - 1995): Spellbound Concerto per pianoforte e orchestra (1946), basato sulla musica composta da Rózsa per il film di Alfred Hitchcock Io ti salverò (Spellbound, 1945). Leonard Pennario, pianoforte; the Hollywood Bowl Symphony Orchestra diretta dall’autore (registrazione del 1960).

Julia Smith (1905 – 18 aprile 1989): Concerto in mi minore per pianoforte e orchestra (1938, rev. 1971). Larry Waltz, pianoforte; Dallas Civic Orchestra, dir. Lee Schaend.
Jean-Féry Rebel (18 aprile 1666 - 1747): Fantaisie per orchestra (1729). Bremer Barockorchester. Coreografia: Alta Danza.

Johann Gottlieb Naumann (17 aprile 1741 - 1801): Ouverture per la tragedia lirica Gustaf Wasa (1786). Dresdner Instrumental-Concert, dir. Peter Kopp.

Johann David Heinichen (17 aprile 1683 - 1729): Concerto in re maggiore per violino e archi S 224 (c1725). Il fondamento, dir. Paul Dombrecht.

Sir Eugene Aynsley Goossens (1893 - 1962): Concerto per oboe e orchestra in 1 movimento op. 45 (1927). Albrecht Mayer, oboe; Bamberger Symphoniker, dir. Jakub Hrůša.

Philipp Heinrich Erlebach (1657 - 17 aprile 1714): Ouverture [Suite] IV in re minore per 2 violini, 2 viole e continuo (pubblicata in VI Ouvertures… nach französischer Art, 1693). Capricornus Consort Basel, dir.Peter Barczi.
Il traquenard è una danza francese diffusasi nel ’600, ma di origini verosimilmente più antiche; caratterizzata dal ritmo puntato, prende nome dall’andatura irregolare del cavallo che trotta con le zampe anteriori e contemporaneamente galoppa con le posteriori.

Leó Weiner (16 aprile 1885 - 1960): Divertimento nach alten hungarischen Tänzen per orchestra d’archi op. 20 (c1930). Zagrebački solisti.

Joseph Balthasar Hochreither (16 aprile 1669 - 1731): Missa ad multos annos per soli, coro e orchestra (1705); composta per la consacrazione di Maximilian Pagl quale abate di Lambach (Alta Austria). Sankt Florianer Sängerknaben e Ars Antiqua Austria, dir. Gunar Letzbor.
