Napoléon-Henri Reber (21 ottobre 1807 - 1880): Quarta Sinfonia in sol maggiore op. 33 (1858). Le Cercle de l’Harmonie, dir. Jérémie Rhorer.
- Allegro
- Andantino sostenuto
- Scherzo: Allegro
- Finale: Allegro

Napoléon-Henri Reber (21 ottobre 1807 - 1880): Quarta Sinfonia in sol maggiore op. 33 (1858). Le Cercle de l’Harmonie, dir. Jérémie Rhorer.

Michael William Balfe (1808 - 20 ottobre 1870): «I dreamt that I dwelt in marble halls», aria di Arline (soprano) dall’opera The Bohemian Girl (1843), atto II, scena 1a. Dame Joan Sutherland, soprano; London Symphony Orchestra, dir. Richard Bonynge (registrazione del 1962).
I dreamt that I dwelt in marble halls,
With vassals and serfs at my side,
And of all who assembled within those walls,
That I was the hope and the pride.
I had riches too great to count, could boast
Of a high ancestral name;
But I also dreamt, which pleas’d me most,
That you lov’d me still the same.
I dreamt that suitors sought my hand,
That knights upon bended knee,
And with vows no maiden heart could withstand,
They pledg’d their faith to me.
And I dreamt that one of that noble host
Came forth my hand to claim;
But I also dreamt, which charm’d me most,
That you lov’d me still the same.
La rivisitazione di Enya.

Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840 - 1893): Времена года / Les Saisons op. 37a (1875-76), 10. Октябрь: Осенняя песнь / Octobre: Chant d’automne. Versione originale: Valentyna Lysycja, pianoforte. Trascrizione per orchestra di Aleksandr Gauk (1893 - 1963): Orchestra da camera di Mosca, dir. Constantine Orbelian.
Il dolente Canto autunnale fu pubblicato nell’ottobre 1876 sul periodico sanpietroburghese «Нувеллист» (Nuvellist), associato a versi di Aleksej Kostantinovič Tolstoj (1858):
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Осень. Обсыпается весь наш бедный сад, Листья пожелтелые по ветру летят… |
Autunno. Si spoglia il nostro povero giardino, foglie ingiallite che volano nel vento… |

Di Octobre, indubbiamente uno dei «mesi» più famosi della raccolta, esistono vari adattamenti per strumenti diversi. Ecco come l’esegue sull’arpa Pauline Haas:
Il brano è stato trascritto per clarinetto e quartetto d’archi da Tōru Takemitsu (1930 - 1996). Rob Patterson, clarinetto; Hrabba Atladottir e Mathew Oshidam, violini; Elizabeth Prior, viola; Evgeny Tonkha, violoncello.

Aram Il’ič Chačaturjan (1903 - 1978): «Gopak», dal balletto Gajane (1942). Wiener Philharmoniker diretti dall’autore.
Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840 - 1893): Gopak, dall’opera Mazeppa (atto I, scena 1a), rappresentata per la prima volta nel 1884. London Symphony Orchestra, dir. Geoffrey Simon.
Modest Musorgskij (1839 - 1881): Gopak, dall’opera comica La fiera di Soročynci (atto III, scena 2ª); Musorgskij ne scrisse il libretto (basato sull’omonimo racconto di Gogol’) e lavorò alla partitura fra il 1874 e il 1880, lasciandola però incompiuta. Eseguito da Katja Emec al violino, con orchestra non identificata (sopra), e dall’Orchestra sinfonica accademica di Stato dell’URSS diretta da Evgenij Svetlanov.
Nella tavola dei Peanuts (del 19 ottobre 1952) che apre questa pagina Charles Schulz ha inserito alcune battute tratte da una riduzione per pianoforte del Gopak di Musorgskij.
Ilmari Hannikainen (19 ottobre 1892 - 1955): Concerto in si bemolle maggiore per pianoforte e orchestra op. 7 (1917). Arto Satukangas, pianoforte; Radion sinfoniaorkesteri, dir. Petri Sakari.

Étienne-Nicolas Méhul (1763 - 18 ottobre 1817): Sinfonia n. 4 in mi maggiore (1810). Orchestra of the Age of Enlightenment, dir. Enrique Mazzola.

Herbert Howells (17 ottobre 1892 – 1983): Elegy per viola, quartetto d’archi e orchestra d’archi (1917). City of London Sinfonia, dir. Richard Hickox.

Alberto Nepomuceno (1864 - 16 ottobre 1920): Sinfonia in sol minore (1893). Orquestra sinfônica municipal de Campinas, dir. Benito Juárez.
Erkki-Sven Tüür (16 ottobre 1959): Ärkamine (Risveglio) per coro e orchestra (2011); testi di Juhan Liiv, Ernst Enno, Jaan Kaplinski, Doris Kareva e della liturgia ortodossa. Eesti Filharmoonia Kammerkoor; Sinfonietta Riga, dir. Daniel Reuss.
Derek Bourgeois (16 ottobre 1941 - 2017): Sinfonia n. 6 op. 109, A Cotswold Symphony (1988). Dir. Christopher Seaman.
Anton Zimmermann (1741 - 16 ottobre 1781): Sinfonia in do maggiore. Camerata Bern, dir. e violino solista Thomas Füri.
I. Adagio – Allegro assai
II. Andante cantabile [6:02]
III. Finale: Allegro moderato [12:33]

Johan David Zander (15 ottobre 1752 - 1796): Sinfonia in si bemolle maggiore. Kungliga Hovkapellet, dir. Philip Brunelle.

Zdeněk Fibich (1850 - 15 ottobre 1900): Sinfonia n. 1 in fa maggiore op. 17 (1877-83). Detroit Symphony Orchestra, dir. Neeme Järvi.

František Xaver Brixi (1732 - 14 ottobre 1771): Concerto in fa maggiore per organo e orchestra. Günther Fetz, organo; Camerata Bregenz, dir. Christoph Eberle.

Leonard Bernstein (1918 - 14 ottobre 1990): Halil, notturno per flauto, percussioni, arpa e archi (1981). Anita Olivieri Passeri, flauto; The Buchmann-Mehta School of Music Symphony Orchestra, dir. Eyal Ein-Habar.

Ralph Vaughan Williams (12 ottobre 1872 - 1958): English Folk Song Suite (1923), versione per orchestra sinfonica curata da Gordon Jacob nel 1924. Boston Pops Orchestra, dir. Arthur Fiedler.

Ralph Vaughan Williams (12 ottobre 1872 - 1958): Fantasia (quasi variazione) on the Old 104th Psalm Tune per pianoforte, coro e orchestra (1950). John Hunt, pianoforte; Cornell A Capella Chorus e The Rochester Chamber Orchestra, dir. Robert Hull.

Thomas Tallis (c1505 - 1585): Why fum’th in fight? (Salmo 2:1-2), composto per il salterio dell’arcivescovo di Canterbury, Matthew Parker (1567). Theatre of Voices, dir. Paul Hillier.
Why fum’th in fight the Gentiles spite, in fury raging stout?
Why tak’th in hand the people fond, vain things to bring about?
The Kings arise, the Lords devise, in counsels met thereto,
against the Lord with false accord, against His Christ they go.
Ralph Vaughan Williams (12 ottobre 1872 - 1958): Fantasia on a Theme by Thomas Tallis per doppia orchestra d’archi (1910).

Ralph Vaughan Williams (12 ottobre 1872 - 1958): Sinfonia n. 2 in sol maggiore, A London Symphony (1914). London Philharmonic Orchestra, dir. Bernard Haitink.

Samuel Wesley (1766 - 11 ottobre 1837): Sinfonia n. 6. Milton Keynes Chamber Orchestra, dir. Hilary Davan Wetton.

Filippo Maria Gherardeschi (11 ottobre 1738 - 1808): Concertone per violino, flauto e orchestra. Orchestra filarmonica russa, dir. Ricardo Correa.
I. Allegro comodo
II. Marcia [7:09]
III. Rondò: Allegro [8:40]

Jan Křtitel Jiří Neruda (Johann Baptist Georg Neruda; c1711 - 11 ottobre 1776): Concerto in do maggiore per fagotto e archi. Sergio Azzolini, fagotto; Parnassi Musici.

Emil Hlobil (11 ottobre 1901 - 1987): Lidová veselice (Festa popolare), suite per piccola orchestra op. 34 (1950). Orchestra sinfonica di Praga, dir. Ladislav Slovák.

Paul Creston (nome d’arte di Giuseppe Guttoveggio; 10 ottobre 1906 - 1985): Sinfonia n. 2 op. 35 (1944). Detroit Symphony Orchestra, dir. Neeme Järvi.

Romualdo Marenco (1841 - 9 ottobre 1907): il celebre «Galop» del Ballo Excelsior (1881). Allestimento del 2002 alla Teatro alla Scala di Milano, con Marta Romagna (Luce) e Isabel Seabra (Civiltà), coreografia di Ugo Dell’Ara; Corpo di ballo e Orchestra del Teatro alla Scala, dir. David Coleman.

Heinrich Picot de Peccaduc, Freiherr von Herzogenberg (1843 - 9 ottobre 1900): Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore op. 70 (1889). Sinfonieorchester Sankt Gallen, dir. Henrik Nanasi.

Einojuhani Rautavaara (9 ottobre 1928 - 2016): Syksyiset puutarhat / Autumn Gardens per orchestra (1999). Helsingin kaupunginorkesteri (Orchestra filarmonica di Helsinki), dir. Vladimir Aškenazi.
I. Poetico
II. Tranquillo [10:39]
III. Giocoso e leggiero [15:47]
« I have often likened the composer to a gardener: both are observers and overseers of organic growth rather than builders or assemblers of ready parts and elements. I would, furthermore, like my compositions to resemble an English garden, free-growing and organic, as opposed to a French garden, geometrically trimmed in angular shapes. These sentiments are possibly due to the fact that the work was commissioned by a British orchestra for an English festival.
« The name of the work is a quotation from the libretto of my opera The House of the Sun: “like a butterfly in a dark autumn garden”. The motif to which these words are sung is the theme for the variations in the first movement. Their texture gradually grows and quickens. Following on without a break is a slow, poetic movement of even rhythms and dynamics. The quick, lively finale begins giocoso e leggiero. But autumn is also a time of colour, and of death. At the end the music thus turns into a festive dance con grandezza. Maybe it bears the echo of a sarabande to the dying splendour of summer – or as T. S. Eliot put it: “late roses filled with early snow”. »
Einojuhani Rautavaara

Ignacy Feliks Dobrzyński (1807 - 9 ottobre 1867) : Sinfonia n. 2 in do minore op. 15, Symfonia charakterystyczna w duchu muzyki polskiej (Sinfonia caratteristica nello spirito della musica polacca; 1831, rev. 1862). Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, dir. Łukasz Borowicz.
I. Andante sostenuto – Allegro vivace
II. Elegia: Andante doloroso ma non troppo lento [13:35]
III. Minuetto alla Mazovienna: Allegro ma non troppo [19:32]
IV. Finale alla Cracovienna: Vivace assai – Presto – Prestissimo [28:15]
François-Adrien Boieldieu (1775 - 8 ottobre 1834): Ouverture per l’opéra-comique La Dame blanche (1825). Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, dir. Ondrej Lenárd.
Il libretto, di Eugène Scribe, si fonda su episodi tratti da non meno di cinque opere di Walter Scott, fra cui i romanzi Guy Mannering (1815), The Monastery e The Abbott (1820).
La vicenda si svolge in Scozia nel 1759. ― ATTO I: il conte e la contessa Avenel sono morti in esilio, lasciando la curatela dei loro averi all’avido Gaveston; l’eredità spetterebbe al figlio dei conti, Julien, ma questi è scomparso senza lasciare traccia. Nelle terre degli Avenel, il fittavolo Dickson e sua moglie Jenny vorrebbero battezzare il loro figlio neonato, ma non hanno nessuno che possa fare da padrino; si offre di assumersi questo compito un giovane di passaggio, George Brown, ufficiale dell’esercito inglese che, a seguito di una ferita rimediata in guerra, ha perso la memoria. Dickson informa George sulle vicende del castello di Avenel, che presto sarà messo all’asta da Gaveston, il quale conta di acquistare il maniero e con esso il titolo nobiliare. Jenny canta una ballata che narra della Dama bianca, il misterioso fantasma che si aggira fra le mura del castello. A sua volta, George racconta di essere alla ricerca della giovane sconosciuta che si era presa cura di lui a Hannover, quando era ferito. ― ATTO II: al castello Anna, un’orfanella che i conti avevano preso sotto la propria tutela, racconta alla governante Marguerite di essersi presa cura di un ignoto soldato ferito che le ricordava molto Julien, del quale era innamorata fin da bambina. George giunge nella dimora degli Avenel e chiede ospitalità per la notte; rimasto solo, intona la cavatina « Viens, gentille dame ». Subito dopo appare Anna nelle vesti del fantasma, un lungo velo bianco che la copre interamente; riconosce immediatamente in George il soldato che aveva curato a Hannover, e gli impone di partecipare all’asta, che si terrà il giorno successivo, insieme con Dickson: i due dovranno fare un’offerta superiore a quella di Gaveston; la somma verrà poi pagata grazie al tesoro degli Avenel, nascosto in un luogo noto solo a Anna. Così avviene: le proprietà degli Avenel sono assegnate a Dickson, il quale ha tempo fino a mezzogiorno per onorare il debito, altrimenti finirà in carcere. ― ATTO III: Anna e Marguerite vanno alla ricerca della statua della Dama bianca, nella quale sono nascoste le ricchezze degli Avenel. Nel frattempo, Gaveston apprende che George Brown è in realtà lo scomparso Julien Avenel, cosa di cui il giovane è tuttora ignaro. Anche Anna apprende la notizia, e elabora un piano. Allo scoccare delle 12, la Dama bianca appare recando lo scrigno del tesoro e salda il debito di Dickson. Contrariato, Gaveston strappa il velo e smaschera Anna; ma questa rivela a tutti che Brown è in realtà Julien, il legittimo erede degli Avenel. I due giovani si sposeranno con grande soddisfazione di tutti, tranne ovviamente Gaveston.

Tōru Takemitsu (8 ottobre 1930 - 1996): Archipelago S. per 21 esecutori (1993). Membri dell’Orchestra Sinfonica metropolitana di Tōkyō, dir. Yūzō Toyama.

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