Heinrich Schütz (8 ottobre 1585 - 1672): Di marmo siete voi SWV 17, madrigale a 5 voci (n. 17 del Primo libro de madrigali, 1611) su testo di Giambattista Marino. The Consort of Musicke, dir. Anthony Rooley.
Di marmo siete voi,
donna, a colpi d’amore,
al pianto mio,
e di marmo son io
alle vostr’ire e agli strali suoi
per natura,
per amor io costante
e voi dura.
Ambo siam sassi
e l’un e l’altro è scoglio,
io di fé e voi d’orgoglio.
Emil von Sauer (8 ottobre 1862 - 1942): Boîte à musique (Spieluhr), studio in mi bemolle maggiore per pianoforte (1913). Oleg Maršev.
Tōru Takemitsu (8 ottobre 1930 - 1996): Archipelago S. per 21 esecutori (1993). Membri dell’Orchestra Sinfonica metropolitana di Tōkyō, dir. Yūzō Toyama.
Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (1711 - 8 ottobre 1772): Sonata in sol maggiore per violino e basso continuo op. 3 n. 5 (c1734). Simon Standage, violino; Lars Ulrik Mortensen, clavicembalo.
I. Allegro
II. Aria [4:13]
III. Allegro [6:14]
Felix Draeseke (7 ottobre 1835 - 1913); Das Leben ein Traum preludio sinfonico op. 45 (1888) al dramma omonimo (La vida es sueño) di Pedro Calderón de La Barca. BBC Concert Orchestra, dir. Simon Joly.
Francesco Rovigo (1540/41 - 7 ottobre 1597): Canzon a 4 (dalla raccolta manoscritta di musiche organistiche detta Intavolatura di Tongeren, 1626). Luc Ponet, organo.
Sir Charles Hubert Hastings Parry (1848 - 7 ottobre 1918): Sinfonia n. 3 in do maggiore, The English (1889). London Philharmonic Orchestra, dir. Matthias Bamert.
Marcello Abbado (7 ottobre 1926 - 2020): Aus Klavier, ricercare canonico a 6 voci. Giovanni Carmassi, pianoforte.
Isabella Colbran (1784 - 7 ottobre 1845): So che un sogno è la speranza (da Sei Canzoncine ou Petits Airs Italiens, 3ème recueil, 1809); testo di Pietro Metastasio, dal Ruggero (aria di Bradamante, atto I, scena 9a). Maria Chiara Pizzoli, soprano; Marianne Gubri, arpa.
So che un sogno è la speranza
So che spesso il ver non dice
Ma, pietosa ingannatrice,
Consolando il cor mi va.
Fra quei sogni non ha pace
E capace almen si rende
Di sue barbare vicende
A soffrir la crudeltà.
Francesco Manfredini (1684 - 6 ottobre 1762): Concerto in si bemolle maggiore per clavicembalo e orchestra (c1769). Irina Šneerova, clavicembalo; Musica Petropolitana.
Settimia Caccini (6 ottobre 1591 - c1660): Due luci ridenti per voce e basso continuo. Ensemble Laus Concentus: Lavinia Bertotti, soprano; Massimo Lonardi, liuto; Maurizio Piantelli, tiorba; Maurizio Less, viola da gamba.
Due luci ridenti
Con guardo sereno
Di dolci tormenti
M’ingombrano il seno.
Ma lampi d’amore
Rapiscono al core
Con furto gentile
La libertà.
Pur lieto vivrà:
Quest’alma, cantando,
T’adora penando,
Celeste beltà.
Due labbra di rose
Con dolci rossori
Le faci amorose
Promettono ai cori.
Ma in quel bel sereno
S’annida il veleno
Che uccide dell’alme
La libertà.
Charles O’Brien (6 ottobre 1882 - 1968): Scottish Scenes, suite op. 17 (1914-15), versione per orchestra (1929). Liepājas simfoniskais orķestris, dir. Paul Mann.
Rannoch Moor (foto dal web)
Aleksej Vladimirovič Stančinskij (1888 - 6 ottobre 1914): Notturno in mi maggiore per pianoforte (1907). Robert Henry.
Cyril Bradley Rootham (5 ottobre 1875 - 1938): Miniature Suite per pianoforte e archi op. 61 (1920). Alan Fearon, pianoforte; Royal Northern Sinfonia, dir. Richard Hickox.
Jacques Offenbach (1819 - 5 ottobre 1880): J’aime la rêverie, mélodie; «paroles de Mme la Baronne Gay de V[aux]» (1839). Mariam Sarkissian, mezzosoprano; Daniel Propper, pianoforte.
J’aime la rêverie:
Les bois et la prairie,
Le gazon et les fleurs
Font oublier les pleurs.
J’aime à voir ton image
Se refléter dans l’eau
D’un ruisseau.
Je voudrais au village
Avec toi m’isoler
Et rester.
J’aime la rêverie…
J’aime ta chevelure,
Et je frémis parfois
Quand mes doigts
De ta blonde parure
Déroulent les anneaux
Doux et beaux.
J’aime la rêverie…
Près de toi les orages
D’un rigoureux destin
Ne sont rien;
Dans tes yeux sans nuages
Je trouve le bonheur
De mon cœur.
J’aime la rêverie…
Silvestre Revueltas Sánchez (1899 - 5 ottobre 1940): La noche de los mayas, suite sinfonica tratta dalle musiche composte per il film omonimo (1939) diretto da Chano Urueta. Orquesta Juvenil Universitaria «Eduardo Mata» de la Universidad Nacional Autónoma de México, dir. Gustavo Rivero Weber.
Pierre de Manchicourt (c1510 - 5 ottobre 1564): Laudate Dominum omnes gentes, mottetto a 6 voci. Huelgas Ensemble, dir. Paul van Nevel.
1ª pars:
Laudate Dominum, omnes gentes;
laudate eum, omnes populi:
resurrexit Dominus, alleluia.
Unus est Christus qui regnat;
laudate Dominum, omnes gentes:
Christus triumphat, alleluia.
Unus est Christus qui renovat;
laudate eum, omnes populi:
Christus glorificat, alleluia.
Unus est Christus qui coronat;
laudate Dominum, omnes gentes, alleluia.
2ª pars:
Plaudite ergo, omnes gentes,
quoniam confirmata est super nos misericordia ejus, alleluia;
et veritas Domini manet in æternum:
laudate eum, omnes populi.
Questo mottetto ha una caratteristica che lo rende unico fra le composizioni congeneri dell’epoca di Manchicourt: presenta un refrain sulla parola «alleluia», riproposto cinque volte (prima pars: a 0:54, 1:45, 2:36, 3:19; secunda pars: a 4:52), continuamente variato.
Giuseppe Antonio Brescianello (c1690 - 4 ottobre 1758): Concerto in sol maggiore per violino, archi e basso continuo Bre9. Ensemble La Serenissima; Adrian Chandler, violino e direzione.
Francisco Guerrero (4 ottobre 1528 - 1599): Gabriel archangelus, mottetto a 4 voci. Ensemble La Sestina.
1a pars :
Gabriel archangelus locutus est ad Virginem dicens:
«Ave Maria, gratia plena, dominus tecum, benedicta tu in mulieribus.»
2a pars :
Gabriel archangele veni in adjutorio populo Dei,
qui semper assistis in conspectu Domini.
Alfredo Keil (1850 - 4 ottobre 1907): Bohémiens, n. 12 delle Douze Impressions poétiques per pianoforte op. 12 (1885). Tomohiro Hatta.
Charles Lenepveu (4 ottobre 1840 - 1910): Capriccio in do diesis minore per pianoforte (c1870). Gamma1734.
Antoine Dauvergne (3 ottobre 1713 - 1797): Concert de Simphonies n. 4 in la maggiore op. 4 n. 2. Concerto Köln.
Georges Onslow (1784 - 3 ottobre 1853): Sinfonia n. 3 in fa minore (orchestrazione del Quintetto op. 32, 1826). Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, dir. Johannes Goritzki.
Henri Marteau (1874 - 3 ottobre 1934): Quintetto in do minore per clarinetto e archi op. 13 (1906). Klaus Hampl, clarinetto; Quartetto di Roma: Marco Fiorini e Biancamaria Rapaccini, violini; Davide Toso, viola; Alessandra Montani, violoncello.
Woldemar Bargiel (3 ottobre 1828 - 1897): Sinfonia in do maggiore op. 30 (1864). Orchestra sinfonica siberiana, dir. Dmitrij Vasil’ev.
Leonid Leonidovič Sabaneev (2 ottobre 1881 - 1968): Quattro Frammenti per pianoforte op. 13 (1913). Michael Schäfer.
Anonimo del XII secolo: Crucifigat omnes, conductus a 3 voci. New London Consort, dir. Philip Pickett.
Si tratta di un vero e proprio canto di crociata. Il testo, composto a seguito della conquista di Gerusalemme da parte del Saladino (2 ottobre 1187), è riportato con o senza musica da più fonti diverse, fra le quali il manoscritto dei Carmina Burana : nell’ambito di questa raccolta è compreso fra i carmina moralia (canti morali) e gli è stato assegnato il numero 47.
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Crucifigat omnes O quam dignos luctus! Quisquis es signatus |
Crocifigga tutti Oh, come sono giusti i pianti! Chiunque tu sia, segnato |
Il conductus è un tipo di composizione vocale su testo latino, monodica (a una voce) o polifonica (a più voci), la cui origine è da localizzarsi nella Francia meridionale (Aquitania) intorno al volgere del primo millennio; il nome è presumibilmente dovuto alla funzione che il conductus aveva in ambito liturgico, cioè quella di accompagnare durante la messa eventuali spostamenti del celebrante, di «condurre» processioni, e simili. Nel XII secolo il conductus divenne una delle forme predilette dagli esponenti della Scuola cosiddetta di Notre-Dame, che l’affrancarono dalla primitiva destinazione liturgica creando composizioni di argomento vario, talvolta anche non religioso: è il caso, per esempio, di Veris ad imperia, un conductus a 3 voci costruito sulla melodia di una canzone a ballo occitana abbastanza famosa, A l’entrada del tens clar (in questa pagina del blog potete ascoltare ambedue le composizioni). Mentre in altre forme della Scuola parigina prevale la scrittura melismatica (melisma: tante note per una sola sillaba), il conductus ha andamento perlopiù sillabico (una nota per ciascuna sillaba). La storia del conductus si conclude verso la fine del Duecento, con l’affermarsi di una forma nuova che avrà grandissima fortuna nei secoli a venire, il mottetto.
František Tůma (2 ottobre 1704 - 1774): Partita a 3 in sol maggiore. Antiquarius Consort Praga.
L’autrice del video vi ha inserito un’immagine del Castello di Kostelec nad Orlicí, città natale di Tůma.
Gija Kančeli (1935 - 2 ottobre 2019): Ex contrario per 2 violini (o violino e violoncello), tastiera elettronica (sampler), chitarra basso, archi e compact disc (2006). Gidon Kremer, violino; Giedrė Dirvanauskaitė, violoncello; Andrej Puškarev, tastiera; Kremerata Baltica.
Jacques Colebault detto Jacquet de Mantua (1483 - 2 ottobre 1559): Salve virgo virginum, mottetto a 4 voci. Ensemble «Jachet de Mantoue».
Salve virgo virginum,
salve lumen luminum,
vale, dulce lilium.
Salve, mater pauperum.
Mater Christi, tu peperisti regem omnium:
gaude pura spes futura deprecantium;
tu in hora mortis nostrae ora Christum Dominum ,
ne damnemur in aeternum.
Speciosa pretiosa lux errantium,
generosa, gratiosa sis in hac valle te laudantium
consolatrix et gaudium, apud Patrem et Filium.
la regina gioiosa