Il canto del mare
Ture Rangström (1884 - 11 maggio 1947): Havet sjunger (Il mare canta), poema sinfonico (1913). Sveriges Radios Symfoniorkester, dir. Niklas Willén.

Uccellino chiuso
Christoph Graupner (1683 - 10 maggio 1760): Ouverture (Suite) in sol maggiore GWV 466 (c1733). Das Kleine Konzert, dir. Hermann Max.
- (senza indicazione)
- Air en Rondeau [6:40]
- Air [8:17]
- Menuet I-II [9:14]
- Rejouissance [11:27]
- Uccellino chiuso [13:01]
- Air alla polonese [15:13]
- Menuet [17:38]

Mentre il tempo passa
Max Steiner (10 maggio 1888 - 1971): Suite sinfonica dalla colonna sonora del film di Michael Curtiz Casablanca (1942). The John Wilson Orchestra.
Com’è noto, Mentre il tempo passa, cioè As Time Goes By, non è opera di Max Steiner: il brano era stato composto, testo e musica, diversi anni prima da Herman Hupfeld (1894 - 1951) per il musical Everybody’s Welcome, andato in scena a Broadway nel 1931. Qui è interpretato da Dooley Wilson, che è Sam nel film di Curtiz:
Panna montata
Richard Strauss (1864 - 1949): Walzer dal balletto Schlagobers op. 70 (composto negli anni 1921-22, rappresentato nel 1924). Staatskapelle Dresden, dir. Rudolf Kempe.
Schlagobers (Panna montata) fu rappresentato per la prima volta cent’anni fa, il 9 maggio 1924, all’Opera di Vienna. Se volete ascoltare la suite dal balletto e leggere uno stringato riassunto della trama cliccate qui.

BuxVW 149
Dietrich Buxtehude (1637 - 9 maggio 1707): Praeludium in sol minore BuxVW 149. Ton Koopman all’organo Schnitger della Chiesa di Sankt Jacobi in Amburgo.
– Preludio
– Fuga I [1:05]
– Allegro [3:10]
– Largo (Fuga II) [3:56]

O domine
Adrian Willaert (1490 - 1562): O domine Iesu Christe, mottetto a 4 voci (pubblicato in Musica quatuor vocum Liber primus, 1539, n. 14). Ensemble vocal de Bruxelles.
O domine Iesu Christe,
adoro te in cruce pendentem
et coronam spineam
in capite portantem.
Deprecor te ut ipsa crux
liberet me ab angelo percutiente.
Secunda pars :
O domine Iesu Christe,
adoro te in cruce vulneratum,
felle et aceto potatum.
Deprecor te ut tua vulnera
sint remedium animae meae.
Amen.

Bamboula
Louis Moreau Gottschalk (8 maggio 1829 - 1869): Bamboula, «danse des nègres» op. 2 (1844-45). Eugene List (1918 - 1985), pianoforte.
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Sonnerie
Marin Marais (1656 - 1728): Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont-de-Paris, da La Gamme et autres morceaux de symphonie (1723). Le Concert des Nations; Jordi Savall, viola da gamba e direzione; Fabio Biondi, violino; Pierre Hantaï, clavicembalo e organo positivo.

Chiari di Luna – III
Johannes Brahms (7 maggio 1833 - 1897): Mondenschein, Lied per voce e pianoforte op. 85 n. 2 (1882) su testo di Heinrich Heine. Dietrich Fischer-Dieskau, baritono; Jörg Demus, pianoforte.
Nacht liegt auf den fremden Wegen,
Krankes Herz und müde Glieder; –
Ach, da fliesst, wie stiller Segen,
Süsser Mond, dein Licht hernieder.
Süsser Mond, mit deinen Strahlen
Schleuchest du das nacht’ge Grauen;
Es zerrinnen meine Qualen,
Und die Augen übertauen.

Notturno – XII
Giulio Regondi (1822 - 6 maggio 1872): Rêverie, notturno per chitarra op. 19 (1864). Drew Henderson.

Una Sinfonia dell’Abbé Vogler
Georg Joseph Vogler (1749 - 6 maggio 1814): Sinfonia in re minore (1782). London Mozart Players, dir. Matthias Bamert.
- Allegro molto
- Andante [7:29]
- Allegro [11:58]

What then is love but mourning?
Philip Rosseter (1567 o 1568 - 5 maggio 1623): What then is love but mourning?, ayre (1601). Alfred Deller, haute-contre, e Desmond Dupré, liuto.
What then is love but mourning?
What desire but a selfburning?
Till she that hates doth love return,
Thus will I mourn,
Thus will I sing,
Come away, come away my darling.
Beauty is but a blooming,
Youth in his glory entombing,
Time hath a while which none can stay,
Then come away,
While thus I sing,
Come away, come away my darling.
Summer in winter fadeth,
Gloomy night heav’nly light shadeth,
Like to the mourn are Venus’ flowers,
Such are her hours,
Then will I sing,
Come away, come away my darling.

Allegro con molto leggierezza
Ernst Pauer (1826 - 5 maggio 1905); Quintetto in fa maggiore per oboe, clarinetto, corno, fagotto e pianoforte op. 44 (1856). Chantilly Quintet.
- Allegro con brio
- Minuetto [7:02]
- Adagio [10:59]
- Finale: Allegro con molto leggierezza [16:30]

Fantasia canonica su B A C H
Wilhelm Middelschulte (1863 - 4 maggio 1943): Kanonische Fantasie über B A C H (1906). Brink Bush all’organo della St. Anne Church in Rochester (NY).
B A C H nella nomenclatura anglosassone corrispondono a SI♭ LA DO SI♮.

Nikolaeva
Tat’jana Nikolaeva (4 maggio 1924 - 1993) interpreta la Ciaccona dalla Partita in re minore per violino (BWV 1004) di Johann Sebastian Bach nella celebre trascrizione di Ferruccio Busoni.
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Violino solo – II
Heinrich Ignaz Franz von Biber (3 maggio 1644 - 1704): Sonata in mi minore per violino e basso continuo C 142 (n. 5 delle 8 Sonatæ, violino solo, … ab Henrico I. F. Biber … Anno M.DC.LXXXI ). Ensemble Voices of Music: Elizabeth Blumenstock, violino: William Skeen, viola da gamba; David Tayler, arciliuto; Hanneke van Proosdij, clavicembalo.


Un mattino di maggio
Ernest John Moeran (1894 - 1950): On a May Morning per pianoforte (1921). Una Hunt.

Villageoise de Gascogne
Claude Le Jeune (c1530 - 1600): Debat la noste trill’ en may, chanson a 4 voci e 4 viole (1585). Ensemble «Clément Janequin», Ensemble Les Eléments.
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Testo originale in dialetto guascone |
Traduzione in francese moderno |
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Debat la noste trill’ en May |
Sous notre treille en mai |

Lasciar d’amar non so
Vicente Martín y Soler (2 maggio 1754 - 1806): La costanza, canzonetta (pubblicata in XII Canzonette italiane accompagnate col cembalo o arpa o chitarra, c1788, n. 7). Teresa Berganza, mezzosoprano; José Miguel Moreno, chitarra.
No che lasciar non posso
il caro mio tesoro,
per lui languisco e moro,
fedel ognor sarò.
L’idolo mio diletto
che m’ha ferito il petto
lasciar d’amar non so.

La strega di mezzodì
Antonín Dvořák (1841 - 1° maggio 1904): Polednice (La strega di mezzodì), poema sinfonico op. 108, B 196 (1896), ispirato dall’omonima poesia di Karel Erben. Česká filharmonie, dir. Václav Talich.
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U lavice dítě stálo, Poledne v tom okamžení, Mlč, hle husar a kočárek – A zas do hrozného křiku – Pojď si proň, ty polednice, Malá, hnědá, tváři divé „Dej sem dítě!“ – „Kriste Pane, Ke stolu se plíží tiše A vinouc je, zpět pohlíží – Již vztahuje po něm ruku – Tu slyš: jedna – druhá – třetí – Ve mdlobách tu matka leží, Karel Erben |
Vicino al banco il bambino Tra poco è mezzogiorno, Zitto! hai i soldatini – La madre allora esclama: Vieni a prenderlo, o strega, Un fazzoletto in testa, „Dammi il bambino!“ – „O Cristo! La strega come un’ombra Lo stringe a sé, indietreggia – Già allunga la sua mano, Ora suona la campana La madre giace svenuta, traduzione di Paolo Statuti |

Concerto per contrabbasso – II
Rolf Martinsson (1° maggio 1956): Concerto per contrabbasso e orchestra (2011). Edicson Ruiz, contrabbasso; Göteborgs Symfoniorkester, dir. Manuel López-Gómez.
Non mangio carne di maiale
Claudin de Sermisy (c1490 - 1562): Je ne menge point de porc, chanson a 4 voci (1538). Molto bravo Simone Lo Castro, il quale canta tutte e quattro le parti.
Sermisy non mangia carne di maiale e ci spiega perché:
Je ne menge point de porc,
telle que je vois dire:
s’il a mengé cent estrons,
il ne s’en fera que rire.
Il les tourne, il les vire,
il leur rit et puis les mort.
Je ne menge point de porc.
Le porc s’en alloit jouant
tout au long d’une rivière;
il veit ung estron nouant,
il luy print a faire chere
disant en ceste maniere:
« Estron nouant en riviere,
rend toy ou tu es mort. »
Je ne menge point de porc.

Prologo e variazioni
Ellen Taaffe Zwilich (30 aprile 1939): Prologue and Variations per orchestra d’archi (1983). Indianapolis Symphony Orchestra, dir. John Nelson.

Domani Disconnessi Day

Valses tristes
Franz von Vecsey (1893 - 1935): Valse triste in do minore per violino e pianoforte (1913). Svetlin Roussev, violino; Yeol Eum Son, pianoforte.

František Ondříček (29 aprile 1857 - 1922): Valse triste in sol minore per violino e pianoforte (1914). Václav Snítil, violino; Josef Hála, pianoforte.

Via dalla pazza folla
Craig Armstrong (29 aprile 1959) e altri: Far from the Madding Crowd, musiche per il film diretto nel 2015 da Thomas Vinterberg, 4° adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Thomas Hardy.
- Opening
- Alexander Ewing (1830-1895): Jerusalem the Golden. The Dorset Singers
- Corn Exchange
- The Great Misunderstanding
- Spring Sheep Dip
- Oak Returns
- Tradizionale: Let No Man Steal Your Thyme, arrangiamento di Neil MacColl e Kate St John. Cantato da Carey Mulligan e Michael Sheen
- Never Been Kissed
- Hollow in the Ferns
- Bathsheba and Troy Wedding
- Tradizionale: Dribbles of Brandy, arrangiamento di Eliza Carthy e altri
- Tradizionale: Swiss Boy, arrangiamento di Eliza Carthy e altri
- Fanny and Troy
- Troy Swims Out
- Tradizionale: O come, O come, Emmanuel. The Dorset Singers
- Boldwood Variation
- Tradizionale: Michael Turner’s Waltz, arrangiamento di Eliza Carthy e altri
- Tradizionale: Jenny Lind Polka, arrangiamento di Eliza Carthy e altri
- Time Moves On
- Oak Leaves
- Bathsheba and Oak Unite
- End Credits
- Tradizionale: Let No Man Steal Your Thyme (c.s.)
- Far from the Madding Crowd Love Theme

Saltarello
Anonimo (sec. XIV): Saltarello. Studio der frühen Musik, dir. Thomas Binkley.
Nato a Cleveland il 26 dicembre 1931, Thomas Binkley studiò musica e musicologia presso le Università dell’Illinois e di Monaco; nel capoluogo bavarese si stabilì nel 1959, e l’anno seguente vi fondò lo «Studio der frühen Musik», destinato a diventare uno dei più famosi ensemble di musica medievale e rinascimentale. Docente alla Schola Cantorum Basiliensis dal 1973 al ’77, Binkley rientrò poi negli Stati Uniti: insegnò per due anni alla Stanford University e nel 1979 fondò l’Early Music Institute presso l’Università dell’Indiana, a Bloomington; in questa città morì il 28 aprile 1995.
Assai cospicua è la produzione discografica dello «Studio der frühen Musik». Il brano che sottopongo alla vostra attenzione fu originariamente pubblicato in un disco del 1970 (etichetta Telefunken) interamente dedicato alla musica dei trovatori; è costituito dall’accostamento di due danze diverse ma affini, la prima in ritmo binario, la seconda in ritmo ternario: si tratta di due dei quattro saltarelli trascritti in un manoscritto trecentesco di origine toscana, oggi conservato nella British Library con la segnatura Add. 29987, la più antica fonte pervenutaci per quanto riguarda le danze di questo genere.

Sinfonia a fumetti
Michael Daugherty (28 aprile 1954): Metropolis Symphony (1988–93). Nashville Symphony Orchestra, dir. Giancarlo Guerrero.
- Lex (1991)
- Krypton (1993) [10:03]
- MXYZPTLK (1988) [16:53]
- Oh, Lois! (1989) [23:55]
- Red Cape Tango (1993) [29:03]
I began composing my Metropolis Symphony in 1988, inspired by the celebration in Cleveland of the fiftieth anniversary of Superman’s first appearance in the comics. When I completed the score in 1993, I dedicated it to the conductor David Zinman, who had encouraged me to compose the work, and to the Baltimore Symphony Orchestra. The Metropolis Symphony evokes an American mythology that I discovered as an avid reader of comic books in the fifties and sixties. Each movement of the symphony — which may be performed separately — is a musical response to the myth of Superman. I have used Superman as a compositional metaphor in order to create an independent musical world that appeals to the imagination. The symphony is a rigorously structured, non-programmatic work, expressing the energies, ambiguities, paradoxes, and wit of American popular culture. Like Charles Ives, whose music recalls small-town America early in our century, I draw on my eclectic musical background to reflect on late-twentieth-century urban America. Through complex orchestration, timbral exploration, and rhythmic polyphony, I combine the idioms of jazz, rock, and funk with symphonic and avant-garde composition.
I. Lex
« Lex » derives its title from one of Superman’s most vexing foes, the supervillain and business tycoon Lex Luthor. Marked “Diabolical” in the score, this movement features a virtuoso violin soloist (Lex) who plays a fiendishly difficult fast triplet motive in perpetual motion, pursued by the orchestration and a percussion section that includes four referee whistles placed quadraphonically on stage.
II. Krypton
« Krypton » refers to the exploding planet from which the infant Superman escaped. A dark, microtonal soundworld is created by glissandi in the strings, trombone, and siren. Two percussionists play antiphonal fire bells throughout the movement, as it evolves from a recurring solo motive in the cellos into ominous calls from the brass section. Gradually the movement builds toward an apocalyptic conclusion.
III. Mxyzptlk
« Mxyzptlk » is named after a mischievous imp from the fifth dimension who regularly wreaks havoc on Metropolis. This brightly orchestrated movement is the scherzo of the symphony, emphasizing the upper register of the orchestra. It features two dueling flute soloists who are positioned stereophonically on either side of the conductor. Rapidly descending and ascending flute runs are echoed throughout the orchestra, while open-stringed pizzicato patterns, moving strobe-like throughout the orchestra, are precisely choreographed to create a spatial effect.
IV. Oh, Lois!
« Oh, Lois! » invokes Lois Lane, news reporter at the Daily Planet alongside Clark Kent (alias Superman). Marked with the tempo “faster than a speeding bullet,” this five-minute concerto for the orchestra uses flexatone and whip to provide a lively polyrhythmic counterpoint that suggests a cartoon history of mishaps, screams, dialogue, crashes, and disasters, all in rapid motion.
V. Red Cape Tango
« Red Cape Tango » was composed after Superman’s fight to the death with Doomsday, and is my final musical work based on the Superman mythology. The principal melody, first heard in the bassoon, is derived from the medieval Latin death chant “Dies irae.” This dance of death is conceived as a tango, presented at times like a concertino comprising string quintet, brass trio, bassoon, chimes, and castanets. The tango rhythm, introduced by the castanets and heard later in the finger cymbals, undergoes a gradual timbral transformation, concluding dramatically with crash cymbals, brake drum, and timpani. The orchestra alternates between legato and staccato sections to suggest a musical bullfight.
Michael Daugherty

Un Quartetto di Hyacinthe Jadin
Hyacinthe Jadin (27 aprile 1776 - 1800): Quartetto per archi in la maggiore op. 1 n. 2 (1795). Quatuor Franz Joseph.
- Allegro
- Menuet [5:35]
- Pastoral: Andante [8:58]
- Finale: Presto [12:58]
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