Georg Friedrich Händel (1685 - 14 aprile 1759): Silete, venti, mottetto per soprano e orchestra HWV 242 (c1724). Karina Gauvin, soprano; Les Violons du Roy, dir. Bernard Ladabie.
Symphonia: Largo – Allegro
Recitativo accompagnato: Larghetto [2:14]
Silete venti, nolite murmurare frondes,
quia anima mea dulcedine requiescit.
Aria: Andante ma larghetto [5:35]
Dulcis amor, Jesu care,
quis non cupit te amare?
Veni, transfige me!
Si tu feris, non sunt clades:
tuae plagae sunt suaves,
quia totus vivo in te.
Accompagnato [12:43]
O fortunata anima!
O jucundissimus triumphus!
O felicissima laetitia!
Aria: Andante – Allegro – Da capo: Andante [13:15]
Date serta, date flores;
me coronent vestri honores;
date palmas nobiles.
Surgant venti
Et beatae spirent almae fortunatae
Auras coeli fulgidas.
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759): Concerto in la maggiore per organo, archi e basso continuo HWV 296a. Lorenzo Ghielmi, organo e direzione; La Divina Armonia.
Largo e staccato
Organo ad libitum [4:21]
Andante [6:35]
Grave [10:26]
Allegro [11:07]
Il 1° marzo 1979 iniziai a lavorare per la Utet: quel giorno divenni ufficialmente un membro della Redazione dell’enciclopedia della musica, la quale avrebbe poi assunto la denominazione di Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti (DEUMM) e con questo titolo sarebbe stata pubblicata dalla Casa editrice torinese fra il 1983 e il 2005.
L’enciclopedia era stata concepita nel 1975 dal professor Alberto Basso, consulente della Utet per le opere musicologiche. Basso aveva chiesto e ottenuto dall’Azienda che i redattori potessero lavorare sotto la sua guida diretta: l’attività redazionale si svolgeva dunque, all’epoca, nell’abitazione del professore, in una graziosa villa sita in un’amena località della collina torinese, famosa per le sue ciliegie.
Oggi voglio fare un piccolo omaggio a Loredana Montanaro, gentile consorte del professore, ospite squisita e infinitamente paziente, nonché appassionata cultrice dei concerti per organo di Händel.
🇬🇧 On March 1, 1979 I started working for Utet (Unione tipografico-editrice torinese, an esteemed Turin publishing house): on that day I officially became a member of the editorial team of the encyclopedia of music, which was later given the title Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti (Deumm) and was published between 1983 and 2005.
The encyclopedia was conceived in 1975 by Professor Alberto Basso, Utet consultant for musicological works. Basso had requested and obtained from the Company that the editors could work under his direct guidance: the editorial activity therefore took place, at the time, in the professor’s home, in a lovely villa located in a charming town on the Turin hills, renowned for the production of cherries.
Today I want to pay a tribute to Loredana Montanaro, the professor’s kind wife, an exquisite and infinitely patient host, as well as a passionate lover of Handel’s organ concertos.
Georg Friedrich Händel (23 febbraio 1685 - 1759): Concerto in sol minore per organo e archi op. 7 n. 5, HWV 310. Lorenzo Ghielmi, organo e direzione; La Divina Armonia.
Staccato ma non troppo allegro
Adagio. Organo ad libitum [2:59]
Andante larghetto e staccato [4:23]
Adagio. Organo ad libitum [8:49]
Menuet [9:27]
Gavotte [11:17]
Nel III movimento, uno dei più famosi ostinati del repertorio barocco.
Friedrich Wilhelm Zachow o Zachau (14 novembre 1663 - 1712): Suite in si minore per clavicembalo. Carole Cerasi.
Allemand
Courant [3:48]
Saraband [5:05]
Fuga finalis [7:10]
Händel, allievo di Zachow, utilizzò il tema della «Fuga finalis» della Suite in si minore nell’ultimo movimento del Concerto grosso op. 6 n. 12.
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759): Concerto grosso in si minore op. 6 n. 12, HWV 330 (1740). Orchestra da camera L’Arco Magico, dir. Antonio Puccio.
Georg Friedrich Händel (1685 - 14 aprile 1759): «See, the conqu’ring hero comes!», coro (n. 58) dall’oratorio Judas Maccabaeus HWV 63 (1747) su testo di Thomas Morell. Wandsworth School Boys Choir, English Chamber Orchestra, dir. sir Charles Mackerras.
Youths :
See, the conqu’ring hero comes!
Sound the trumpets! Beat the drums!
Sports prepare! The laurel bring !
Songs of triumph to him sing!
Virgins :
See the godlike youth advance!
Breathe the flutes and lead the dance!
Myrtle wreaths and roses twine
to deck the hero’s brow divine!
Israelites :
See, the conqu’ring hero comes!
Sound the trumpets! Beat the drums!
Sports prepare! The laurel bring!
Songs of triumph to him sing!
See, the conqu’ring hero comes!
Sound the trumpets! Beat the drums!
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): 12 Variationen über ein Thema aus dem Oratorium «Judas Maccabäus» von Händel per violoncello e pianoforte WoO 45 (1796). Yo-Yo Ma, violoncello; Emanuel Ax, pianoforte.
P.D.Q. Bach ovvero Peter Schickele (1935): Eine kleine Nichtmusik (1977). The New York Pick-up Ensemble, dir. Peter Schickele.
Ecco un quodlibet alquanto irriverente. Se non riuscite a individuare tutte le composizioni citate, oltre ovviamente alla serenata quasi omonima (K 525) di Mozart, ne potete trovare qui di seguito i titoli, elencati in ordine di apparizione 😀
I movimento:
– Anonimo: Turkey in the Straw [0:06]
– Liszt: Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 [0:29]
– Brahms: Sinfonia n. 3, IV movimento [0:32]
– Mozart: duetto «Là ci darem del mano» dal Don Giovanni [0:39]
– Mozart: Concerto per pianoforte n. 23, I movimento [0:46]
– Mozart: «Voi che sapete» dalle Nozze di Figaro [0:53]
– Anonimo: Canto dei battellieri del Volga [0:58]
– Anonimo: D’ye ken John Peel? (canzone tradizionale inglese) [1:17]
– Mozart: Sinfonia n. 1, I movimento [1:25]
– Anonimo: El jarabe tapatio [1:33]
– Mozart: «Voi che sapete» dalle Nozze di Figaro [1:40]
– Rachmaninov: Concerto per pianoforte n. 2, I movimento [1:47]
– Sousa: The Thunderer [2:11]
– Beethoven: Sinfonia n. 7, IV movimento [2:14]
– Mozart: Sinfonia n. 41 (Jupiter), IV movimento [2:32]
– Dvořák: Sinfonia n. 9 (Dal Nuovo Mondo), I movimento [2:37]
– Brahms: Sinfonia n. 3, IV movimento [2:40]
– Brahms: Sinfonia n. 4, I movimento [2:50]
– Händel: «For Unto Us a Child Is Born» dal Messiah [3:03]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, IV movimento [3:13]
– Emmett: I wish I was in Dixie [3:23]
– Šostakovič: Sinfonia n. 9, I movimento [3:35]
– Čajkovskij: «Marcia» dallo Schiaccianoci [3:44]
II movimento:
– Foster: Jeannie with the light brown hair [4:01]
– Čajkovskij: Nur wer die Sehnsucht kennt [4:38]
– Anonimo: Mary had a little lamb (canzoncina infantile) [4:52]
– Čajkovskij: scena dal Lago dei cigni [5:07]
– Beethoven: Concerto per pianoforte n. 3, I movimento [5:20]
– Rimskij-Korsakov: Shahrazad, Leitmotiv del violino solista [5:20]
– Franck: Sinfonia in re minore, I movimento [5:20]
– Mendelssohn: Frühlingslied, n. 6 dei Lieder ohne Worte op. 62 [5:33]
– Brahms: Sinfonia n. 4, I movimento [5:40]
– Anonimo (forse Davide Rizzio): Auld Lang Syne [5:53]
– Verdi: «Vedi, le fosche notturne spoglie» dal Trovatore [6:16]
– Wagner: Preludio da Tristan und Isolde [6:31]
– Anonimo: Alouette (canzoncina infantile) [6:48]
– Tema B-A-C-H (SI♭-LA-DO-SI) [7:04]
– Rachmaninov: Concerto per pianoforte n. 2, III movimento [7:12]
III movimento:
– Anonimo: Here We Go Loopty Loo (canzoncina infantile) [7:53]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, I movimento [8:14]
– Von Tilzer: Take Me Out to the Ball Game (inno ufficioso del baseball negli Stati Uniti) [8:36]
– Musorgskij: tema dell’incoronazione da Boris Godunov [8:55]
– Anonimo: Oh, Dear, What Can the Matter Be? (canzoncina infantile) [9:12]
– Rimskij-Korsakov: Shahrazad, tema del giovane principe [9:23]
IV movimento:
– Foster: Oh, Susanna [9:56]
– Rossini: galop dalla sinfonia del Guillaume Tell [10:11]
– Schubert: Marcia militare [10:15]
– Franck: Sinfonia in re minore, III movimento [10:19]
– Sullivan: «Miyasama» da The Mikado [10:19]
– Grieg: «Nell’antro del re della montagna» da Peer Gynt [10:23]
– Schubert: Erlkönig [10:26]
– Musorgskij: tema dell’incoronazione da Boris Godunov [10:26]
– Anonimo: Ah!, vous dirai-je, maman (canzoncina infantile) [10:32]
– Franck: Sinfonia in re minore, III movimento [10:36]
– Foster: Old Black Joe (canto tradizionale) [10:44]
– Mozart: Sinfonia n. 29, IV movimento [10:50]
– Stravinskij: dal finale di Pétrouchka [10:55]
– Humperdinck: Hänsel und Gretel, atto I, scena 1a [11:03]
– Offenbach: «Galop enfernal» da Orphée aux enfers [11:07]
– Schumann: Sinfonia n. 1 (Frühlingssymphonie), I movimento [11:11]
– Anonimo: Travadja La Moukère [11:15]
– Musorgskij: «La Grande Porta di Kiev» dai Quadri di un’esposizione [11:19]
– Autore incerto: Westminster Quarters [11:20]
– Beethoven: Sinfonia n. 5, I movimento [11:20]
– R. Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche [11:30]
Georg Friedrich Händel (23 febbraio 1685 - 1759): Concerto in fa maggiore per organo e archi HWV 295, The Cuckoo and the Nightingale. Francesco Cera, organo; I Barocchisti, dir. Diego Fasolis.
Fortunato Chelleri (1690 - 11 dicembre 1757): Sinfonia in si bemolle maggiore (1742). Silvia Colli e Gian Andrea Guerra, violini; Valentina Soncini, viola; Gioele Gusberti, violoncello; Vanni Moretto, contrabbasso; Giovanni Paganelli, clavicembalo e concertazione.
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759): «Ombra mai fu», aria dal I atto dell’opera Serse HWV 40 (1738). Andreas Scholl, controtenore; Akademie für Alte Musik Berlin.
Per comporre il Serse Händel si avvalse non solo del libretto di Nicolò Minato rimaneggiato da Silvio Stampiglia che era servito a Giovanni Bononcini 44 anni prima, ma anche di alcune delle musiche dello stesso Bononcini. L’opera non ebbe molta fortuna e fu cancellata dal cartellone dopo sei sole rappresentazioni. Nel corso dell’Ottocento, però, l’aria che apre il I atto fu riscoperta e, riarrangiata come brano strumentale per organici diversi, divenne una delle composizioni più famose del musicista sassone con il titolo Largo di Händel. Eccone una versione sinfonica (London Symphony Orchestra diretta da George Szell) e una organistica (Alexander Jörk):
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759): Concerto in si bemolle maggiore per arpa, archi e continuo op. 4 n. 6 HWV 294 (1736). Maxime Eilander, arpa; Tafelmusik Baroque Orchestra, dir. Jeanne Lamon.
Questo articolo è stato ispirato da Antartica e perciò a lei dedicato.
Passacaglia è il nome generico di una danza secentesca di origine spagnola e della forma musicale tradizionalmente associata alla danza stessa, in ritmo ternario e di andamento lento. Fra Seicento e Settecento la passacaglia si affermò nella musica d’arte assumendo la forma di variazioni sopra un tema, sopra uno schema armonico o sopra un basso ostinato; sotto il profilo musicale, la passacaglia è di fatto simile alla ciaccona, tanto che a lungo i due termini furono considerati equivalenti.
Numerosi musicisti si sono dedicati alla composizione di passacaglie; uno dei primi è Girolamo Frescobaldi:
Nell’ambito della musica teatrale, una passacaglia assai nota si trova nel V atto dell’Armide di Lully:
La Passacaglia con Fuga BWV 582 di Bach è uno dei più grandi capolavori della musica organistica d’ogni tempo:
Fra le passacaglie più celebri va annoverata quella in sol minore di Georg Friedrich Händel; fa parte di una Suite per clavicembalo (la n. 7, HWV 432) ed è una passacaglia sui generis perché ha ritmo binario anziché ternario. La versione originale suona così:
Nel 1897, quasi centoquarant’anni dopo la morte di Händel, il compositore norvegese Johan Halvorsen elaborò un adattamento per violino e viola della Passacaglia in sol minore:
Tanto della versione originale di Händel quanto della rielaborazione di Halvorsen esistono vari arrangiamenti per strumenti diversi. Fino a qualche anno fa, un adattamento per arpa (eseguito da Anna Palomba Contadino) era ben noto agli abbonati Rai:
Un’altra famosa passacaglia si trova nel IV movimento del Quintettino op. 30 n. 6 di Luigi Boccherini, noto anche come Musica notturna delle strade di Madrid:
È una passacaglia il Finale della Quarta Sinfonia di Brahms, costituito da una serie di 32 variazioni sopra il tema del coro conclusivo («Meine Tage in dem Leide») della cantata Nach dir, Herr, verlanget mich BWV 150 di Bach.
La passacaglia che costituisce il III movimento del Trio per violino, violoncello e pianoforte di Ravel è un brano di straordinaria intensità:
Troviamo una passacaglia, poi, fra i capolavori della musica del Novecento: è l’opus 1 di Anton Webern:
In musica, onomatopea è detto (non molto propriamente, per la verità) ogni artificio tendente a riprodurre, con la voce o con gli strumenti, rumori e suoni non musicali. Le Quattro Stagioni, si sa, contengono un vasto campionario di onomatopee. Vivaldi però — forse questo è meno noto — non fu il primo compositore a cimentarvisi.
Un primo esempio di onomatopea musicale consiste nell’imitazione del verso del cuculo in un brano polivocale inglese anonimo, databile intorno al 1240-50, noto come Sumer is icumen in (è detto anche «rota di Reading» in quanto il manoscritto in cui è copiato proviene dall’omonima città del Berkshire). Si tratta di un canone (rota) a sei voci, il più antico di cui si abbia notizia; si evolve nel modo lidio, assimilabile al moderno fa maggiore, e in tempus perfectum (ritmo ternario), fluente e ben cadenzato: grazie a queste caratteristiche risulta assai gradevole anche alle orecchie più refrattarie alle polifonie arcaiche.
Fra Sumer is icumen in e il Catalogue d’oiseaux di Olivier Messiaen intercorrono settecento anni. Sette secoli di composizioni musicali ispirate dal canto degli uccelli: l’elenco è cospicuo.
Sumer is icumen in eseguito dallo Hilliard Ensemble
Il compositore rinascimentale francese Clément Janequin (c1485 - 1558) dedicò una chanson all’allodola, un’altra all’usignolo, e all’intera fauna avicola quella che forse è la più famosa di tutte: Resveillez vous, cueurs endormis, meglio nota per l’appunto come le Chant des oyseaulx.
I testi di questi brani contengono moltissime onomatopee di gusto quasi futurista:
Ti ti pity, chou thi thouy
Tu que dy tu, que dy tu
Frian frian frian…
tar tar tar… tu velecy velecy
ticun ticun… tu tu… coqui coqui…
qui lara qui lara ferely fy fy
teo coqui coqui si ti si ti
oy ty oy ty… trrr tu
turri turri… qui lara…
Resveillez vous, cueurs endormis (le Chant des oyseaulx) di Janequin eseguito dall’Ensemble «Clément Janequin»
La Guerre (la Bataille de Marignan) di Janequin eseguito dal complesso vocale I Fagiolini
Dei pennuti che hanno prestato la propria voce alla musica, il cuculo è fra quelli che vantano un gran numero di presenze, tanto da comprimario quanto da solista virtuoso. Dopo aver partecipato ai festeggiamenti per il ritorno dell’estate in Sumer is icumen in, accompagna alla conclusione le Chant des oyseaulx, apparentemente dando un senso di pace alla chiusa del brano, ma in realtà con intento malizioso: in questa chanson d’amore, ultimo viene il cocu («la femelle de cet oiseau ayant une reputation d’infidelité», attesta il Dictionnaire Larousse). Poi fa qualche apparizione più o meno fugace in famose sinfonie, come per esempio la Pastorale di Beethoven, la Prima di Mahler e perfino la Sinfonia dei giocattoli ovvero Berchtoldgaden Musick, composta a quanto si dice da Edmund Angerer (1740 - 1794), monaco benedettino del convento di Fiecht, nel Tirolo. Il cucù ha un ruolo da coprotagonista in un concerto di Händel per organo e orchestra, detto The Cuckoo and the Nightingale, nonché nel Carnaval des animaux. Saint‑Saëns pone il cucù «in fondo al bosco»: un severo corale, eseguito dai pianisti, è infatti punteggiato dagli interventi del perfido volatile, il cui verso è affidato a un clarinetto suonato en coulisse, cioè dietro le quinte.
Ricorderemo inoltre un «cucco» che si compiace di prender parte — insieme con un cane, un gatto e un chiù (chiurlo) — al Festino nella sera del Giovedì grasso avanti cena di Adriano Banchieri (1568 - 1634): i quattro animali «per spasso / fan contrappunto a mente sopra un basso» (“alla mente” significa che il contrappunto è improvvisato estemporaneamente; si dice invece che i musicisti eseguono “alla cartella” quando leggono la partitura).
Johann Kaspar Kerll (1627-1693): Capriccio sopra il cucù; Peter Hurford, organo
Capricciata e Contrappunto bestiale alla mente di Banchieri; Simone Lo Castro canta tutte le parti
Georg Friedrich Händel (5 marzo 1685 – 1759): Suite in re minore HWV 428 (n. 3 della raccolta Suites de Pieces pour le Clavecin, 1720). Daria van den Bercken, pianoforte.
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759): «Arrival of the Queen of Sheba», sinfonia (preludio) al III atto dell’oratorio Solomon HWV 67 (1749). The Sixteen, dir. Harry Christophers.
Gli adattamenti di questo brano per organici diversi dall’originale sono numerosi. Ve ne propongo alcuni, scegliete voi quelli che vi piacciono di più 🙂
per organo: Gert van Hoef all’organo della Chiesa di San Martino in Dudelange (Lussemburgo)
per quartetto di sassofoni: Amethyst Quartet
per arpa: Ekaterina Afanasieva
per flauti dolci e orchestra: Lucie Horsch e Charlotte Barbour-Condini, flauti; The Academy of Ancient Music, dir. Bojan Čičić
per mandolini e chitarre, tutti suonati da Ben Bosco
la regina gioiosa 